011丨序言
往近说，这应该是17年动画界，最令人兴奋的一部影片——《BLAME!》。
这部中译为《特工次时代》(港译《特工次时代》，又译作《特警新人类》或者《网络迷宫》)的漫画，最早是由漫画家贰瓶勉，于1997年，在讲谈社杂志《月刊Afternoon》开启了连载的SF动作漫画。
对于原作漫画，一度就有-着无人可以改编的称号，这完全归功于画家贰瓶勉，在创作的过程中，完全不在乎太多的故事情节与人物转折，整部作品的最高含义，对他来说，就是那突破人脑极限的想象力，以及不断刷新的高概念未来科幻设定。
当超高智能的网络空间遭到破坏，当系统崩坏到只会指挥机器人不断建造城市，当地球和月球都解构成了超大城市的一部分，当整个太阳系也被钢铁包围了起来……人类在其中的位置，更加变成了最微不足道的蝼蚁。
当失去了掌控网络能力的人类不再是主宰，而是变成了系统默认的入侵者，那么，面对一旦发现就会予以消灭的下场，又该如何狼狈苟活?
这就是整部作品的设定，一听就极其有趣，但作者始终抱着无所谓的态度，丝毫没有把问题解释清楚，无论是漫画也好，还是17年的动画也好，统统都是概念先行，风格至上的烧脑作品。
也正因如此，喜欢观看此作品的人，都相对而言较为独立，配合自主推理与猜测，才能勉强将故事补全，所以，这是这部作品相对小众的根本原因，但在这个赛博朋克概念日趋主流的圈子里，再回过头来看它，亦不失为一种颇具新鲜感的先锋尝试。
022丨背景向：无需多言却令人费解的90年代先锋朋克
首先，在分析作品背景之前，我们始终绕不开的，就是《BLAME!》的作者：贰瓶勉。
首先，他是日本极其优秀的漫画家，也是日本漫坛的科幻派创作大师。
在从事漫画工作前，他在美国纽约获得了建筑学学位，这为他日后作品中传达的独特建筑风格带来了丰沛的灵感，之后，回国他加入了Kodansha杂志社，自此进入了漫画事业，从事高桥努的漫画助手，经由个人连载作品《BLAME!》的火爆，才使得贰瓶勉名声大噪。
回到《BLAME!》作品本身，首先，在港译版本上，它叫作《特工次世代》，不得不说，在当时那个年代，这部作品多多少少吃了翻译的亏，单看名字实在没有太多的拜读欲望。
但其实呢，它始终是一部充斥着后现代意识的青年向作品，整体世界观构架偏向于赛博朋克风格，也糅和了美式画风和日式人设，自《月刊 Afternoon》上连载之后，一下就吸引了一大群哥特青年的青睐，并陆续推出了多国语言版本。
直至现在，《BLAME!》依旧拥有大量机械控、高层蹦极死忠、恋幽闭恐惧癖和伪dark艺术爱好者的喜爱，拥有小众但坚实的粉丝属性。
之后，回到作品本身，它始终是一部带有强烈个人情感色彩的作品。
首先，它拥有独一无二的作品魅力，那就是，即使你把剧情抛到一边，只去看图，也能感受到它带来的强烈先锋概念，让人不由自主的想去探寻作品的世界观。虽然贰瓶勉的人设画风确实不太出彩，但即使是在这种驾驭生涩的画风下，那种文明臃余破败之后的赛博朋克色彩，也始终是绘声绘色，生动传神。
其次，他的定位非常的清楚，他就是要玩末世的赛博朋克、虚幻时代的人性孤独……在这种强烈的科技设定发展下，人文情怀被衬托得更为珍贵。
总体来说，《BLAME!》具有相当强烈的小众特色，一定程度上，也自带那种想看就看，不想看也大可不用费心，我也不带你玩的傲气与高冷。
小结：《BLAME!》的世界观是尤为奇特的，这注定会让它淘汰掉大部分逐流的观众，不喜欢科幻类作品，对大量战斗场景无感，不喜欢粗糙画风，都无法与它产生共鸣。
但总有人会对它相见恨晚，一见倾心。可惜，即使你是这个对的人，通读之后，你依旧不能读懂它。
但幸好的是，《BLAME!》值得你再回过头来，多看它一遍。
033丨设定向：抛开科幻外衣却又硬核十足的混乱本质
除了细节画面上的设定之外，再来看下世界观的设定。
《BLAME!》在1995年连载，而赛博朋克的典型作品，无论是《AKIRA》、《攻壳机动队》、《铳梦》……这类漫画作品，还是《银翼杀手》、《黑客帝国》……这类经典电影代表作，都集中涌现在当时的时代，可以说，它正好赶上了80、90年代的赛博朋克婴儿潮，属于虚拟网络技术相关的赛博文化作品的第一梯队。
因此，无论现在来看，设定有无落伍之处，但在当初，贰瓶勉构建的世界妥妥是个极具先锋观念的新锐向作品。
而在设定上，《BLAME!》的背景核心，是围绕着代表网络世界的“网络球”、以及支持网络球技术的基底现实构成的。二者一虚一实，如同软件与硬件一般，支撑起了故事的构架，但网络球究竟是什么，作品中从未体现过。
作者只是在描绘着基底现实里的各种力量斗争，大家都在渴望占有、控制并运维网络球，但读者完全不知道网络球为何物，只能通过作品里基底现实失去秩序的混乱状态，加上自己的理解去一一补全，整部作品的主体不在于世界观的革新，更多将重点放在了失去文明后的肆无忌惮。
当地球本身已经成为了混乱的一部分，整个宇宙也成为了彻底失控的牢笼。
没有天空、大地、海洋，只有以金属及水泥所造成的建筑物集合而成的超巨大构造。当整个世界失去控制，只会不断无目的扩建之时，人类的抉择变得可有可无又至关重要。
这种世界观，即使没有太严谨精湛的作画，都足以支撑起《BLAME!》的脱颖而出，而相较于设定而言，略显苍白的剧情与人物刻画的无力感，也变得瑕不掩瑜了。
而回到剧情与人物上，宏观来看，却没有那么复杂与深奥。但提高了阅读门槛的原因也无非有两点：一是本身作品对白就少，又没有详细的背景与世界观介绍，基本上，所有贰瓶勉风格的陌生名词，只要出来，就只能等下文的补全，再结合上文去自行脑补;二是回到贰瓶勉本身，人家根本就没有计划去好好讲清楚这个故事，所传递的仅仅只是一个风格化的新锐世界观。
小结：总的来说，会画画的，不一定会讲故事，会画建筑的，也不一定会画人物。虽然贰瓶勉并没有将故事框架叙述得清晰完整，很多细节也并没有深刻到位，但正是这种顺其自然的叙述，反而为作品带来了恢弘的张力，营造出了一种历史之上，废土末世的赛博式孤寂。
这种不拘泥于人物，不受限于故事的作品，正是《BLAME!》的核心亮点。
044丨尾记
这部作品是我印象比较深刻的一部，而且是刚看完就有很大冲动想要重看一遍，当然，很大程度是因为第一次确实没看懂。
谁也不知道，雾亥到底要经历多久才能到达都市边缘，他需要徒步穿越的过程漫长到可以跨过地球的距离，但他依旧坚持着，最终完成了这个任务，莫名感动由心生。。。。
总结到后来，抛开那些科幻与机能的设定，才发现，自己最喜欢的场景，其实是主角漫步于都市中的那些画面。
没有文字，没有战斗，只有默默的前行。
但就是这种荒凉孤独，却又渺小而神秘的感觉，深深的吸引了我。
就像是老版《银翼杀手》里，仿生人罗伊·贝迪在大雨瓢泼的屋顶与银翼杀手里克·德卡战斗过后，将死之前，贝迪的神情仿若疯狂，又无比温柔。说出了那句经典的台词：
All the moments will be lost in time, like tears in the rain.所有的记忆都会消失在时间里，一如泪水消失在雨中。
之后，他平静地死去，手中的白鸽飞起，那一刻，他比任何一个人类都更富人性色彩。
抛开整部作品的科幻架空，我们热爱赛博朋克的根本原因，不是因为它的先锐与反叛，而是因为：它承载了多少想象力，就饱含着多少等量的忧伤。
关于它的作品，是关于命运，也关于死亡的忠诚记录。
它告诉我们，总有一天，我们作为独一无二个体的身份，终将被飞逝的时间碾为泡影。
《BLAME!》也是这样，它是打开赛博朋克大门的其中一把钥匙，读懂了它，那个世界也能一同变得徐徐生辉起来。
