话说，随着国际文化交流越来越普遍，漫画这种读物早就融入了很多人的生活里。对比于动画使用电脑等设备制作，漫画只能是一笔一画创作而成，因此当中包含的艰辛，只有从事过漫画家这一职业才能领会的。
不过漫画很少只由一位漫画家独自绘制完成，而是有许多助手分工合作。然而读者阅读漫画的时候，很容易误会只有封面上的漫画家一个人在画，忽视了在背后付出的一帮助手。
最近日本漫画家，木崎，一位目前正在连载作品《グラスフィート》的职业漫画家，就在自己的社交媒体账号上赞扬自己的助手，不论自己对分镜的背景下了多么残忍的指示，助手们都能够付诸实行，交出完美的成品，更是引发了很多漫画家的共鸣。
一般而言，漫画家一旦获得了连载工作，常常会忙得不可开交。毕竟月刊连载一个月要交出一话，周刊连载更是一个星期就要交出一话。除了构思故事情节，还要和责任编辑开会讨论。因此经常会聘请多位助手帮助，负责人物、背景、贴网点之类的工作，维持作品连载进度。
明白助手们其实付出了很多但容易被忽视的木崎就贴出了部分自己的“简稿”还有助手们完成的“成品”。前后差别简直就只能用优秀来形容。
在分享的简单初稿里可以看到，木崎只在背景写了三次的“大楼”，然后画了一台简陋的车辆，标记为“警车”，以及一台对向而来的车辆，同时标注是“晚上”。
这样简单的指示，却在助手们的努力下绘画出一份完美执行指示的作品。
第二个范例比第一个范例有更多的指示，标注着“钟乳洞内”、“上色较厚”、“湿气重”、“阴暗”，再标记上“岩石”、“水池”的位置，“池水很深”。
如果没有一定的空间构思思维，相信就这么看着一幅简单潦草的简稿会让人抓狂。不过助手们再度一一完成任务，成品看上去非常有感觉，也完美贴合木崎想要的效果。
木崎这一次分享不但吸引了很多网友的点赞，也引起了一些小说家，漫画家的共鸣。不得不说的是，小说家要将文字作品转换成漫画作品，往往需要通过场景，人物等元素才能够达成，而当中就涉及两者磨合是否顺利，也就是俗称的“心领神会”。
好比这位网名叫“佐”的小说家，他自己就表示因为不会画画，只会用类似火柴人的形式表达脑海里的画面。于是乎，就有了这种“滑稽”的构图。
“很大的床”，“枕头”，“扶着下巴”，“夜景的光”，就这么连小孩子都可以画出来的作品，却在漫画家的改造下变成这般模样，可见这位漫画家也不是省油的灯。
“佐”同时也列举了几个范例，不过清一色都是火柴人配合各种简单线条的构图。主要的标注是“夜景”，“燕尾服”，“帅翻了”，“腿长30公尺”，“精心打扮的礼服”，“高级餐厅的室内”。(吐槽一下，脚长30公尺是什么鬼，哈哈哈!)
然后漫画家呈现的画面，颇有一种霸道总裁和情窦初开女生的味道。(终于明白腿长30公尺是什么意思了)
“电视”，“西装”，“类似记者会”，“手机掉下来”，“桌子”，“沙发”，“房内”等标注显示了场景的大概发生地点，不过一如既往的是，简单，只能是简单的火柴人。
不得不说的是，如果没有长年的彼此磨合，作为将这些简单的画稿进行转化的漫画家，还真的是有种想拿把刀架在桌面上的冲动啊。不过姜还是老的辣，一样妨碍不了漫画家的双手。
当然，不同漫画家都有自己处理简稿的不同风格，一些更流行，更多读者喜欢的作品更是因为其颇具特色的风格而为人熟知，同时引起众多读者调侃吐槽。
好比《一拳超人》原版漫画，虽然不是简稿，但那“世界级名画”般的风格，也着实是令人难以把持啊。
诚然，漫画在绘画风格之外还有很多的因素影响着作品的受欢迎程度，要不然类似《一拳超人》这种风格的作品也不会那么的受追捧。
不过一部漫画的诞生确实也不容易，这不但是漫画家的心血，也是幕后很多助手的心血。因此如果可以的话，以后可别忘了多看一眼后记列出的助手名单，这也算是一种支持吧!
