《恶女花魁》：蜷川实花的处女作，讲述了一代花魁的成长史
这部电影是蜷川实花的处女作，他原本是个以明艳饱和风格摄影著称的摄影大师，而配乐则是音乐家椎名林檎亲手操刀，再加上精致得像瓷娃的土屋安娜，这样的组合令这部电影看点十足。这部电影，极尽香艳奢华，妖冶浓烈，取悦你的感官。但它又是孤独文艺的，甚至可以说脆弱的。金鱼，樱花，这样美丽却又禁锢的，绚烂而又短暂的物象贯穿了影片的始末。
电影改编自安野梦洋子的人气漫画，很难说故事有多好，甚至可以说单薄俗套。桀骜不驯的小女孩辗转来到吉原玉菊屋，在花魁妆日的调教下渐渐成长并在十年后成为了色艺双全的头号花魁。在武士倾心求婚后本有机会脱离吉原的囚牢并过上富足的生活，她却选择了与年少的初恋私奔。
即使剧情简单，也不能阻止这部电影成为很多人心中的难忘的经典。因为蜷川对于色彩的运用，对造型和布景的设计，将江户时代的日本唤醒了，有声立体的浮世绘就这么展开了。但又不局限于江户，有着混血血统的安娜选角，以及椎名林檎创新性搭配运用爵士，电子摇滚，甚至用了英文演唱，明明是突兀的，但你不觉得违和。是时代的却又跳出于时代的，是历史的却又是富有现代感的，实验性地将江户欢场，“浮世三绝”的艺妓展现得淋漓尽致。
风格大于内容，正片未上就被开场的场景所惊艳，繁花似锦，摄人心魄不过如此。眼尾一抹红还有长翘起的三根睫毛，金簪银穗盛装打扮的清叶(当上花魁后更名日暮)嚣张又慵懒地躺着，抽着细长艳红烟杆子的金嘴烟，半张着嘴吐出缭绕的烟云。一下就吊起人的情欲和对吉原的遐想，这里是男人的极乐。
艺妓二字，就充满了美感和悲剧色彩，本是为爱而生却又无法难以拥爱。不动心便是安稳，一旦动了心便是地狱。镜头一转，红色的金鱼在妓街坊顶的鱼缸里飘飘荡荡，好似浮游于空中。妆日花魁说，妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。
但清叶不愿意。即使八岁便呆在着玉菊屋，但她骨子里始终是叛逆的想挣脱束缚的，哪怕清次告诉她，外面和这里没什么区别。清次和清叶的感情线，在影中始终很淡。小时的清次抓回了逃跑的清叶，两人在院子的樱树前立下约定，等到这棵樱花树开花时，我就带你离开这里的缘故，所以两人这般克制，一人只顾着等，一人之顾着守，谁也不提约定之事可是谁又都注视着着枯朽的樱树。
就这么时光流逝，八岁的女孩长成了摇曳生姿的少女，院子说大不大，身边的人事走走变变，一代一代的花魁，走了的走了，死了的死了，历史像个怪圈不断重演。妆日活的明白对命运俯首称臣又全身而退。而高尾却错付真心爱上了一名浮世绘画师后被背叛想杀死对方却被对方杀死。当高尾鲜血四溅惨绝退场后，花魁的命运终于轮到了清叶，而清叶当上花魁后改名日暮。
日暮游街那段，正派大气，霸气十足，美得让人心惊胆战。明眸皓齿，艳唇翩然，媚而不俗，诸般香艳让人欲罢不能。她认真回应每一个爱慕者，但对自己不合口味的客人，纵使一掷千金也不愿搭理。是的，即使成了日暮，她骨子里依旧是哪个彪悍的，爱耍狠，杀气腾腾的清叶。
妆日曾告诉清叶，一个女孩拥有的越多，就有越多人憎恨她。所以她遭到了高尾的嫉妒和憎恨。可她不甘示弱狂野尖锐，与高尾拳脚相向大闹菊屋。即使骄傲亮烈如她，在坠入情网爱上惣次郎时却又是柔软纯真的。错付真心被辜负的故事在妓身上发生的太多太多，死去的高尾是，雨中落泪的清叶也是。就像台词说的，爱人是地狱，被爱是地狱。
武士仓之助是命运向日暮抛来的橄榄枝。但日暮却没有抓住。他对日暮一见钟情，即使被日暮拒绝也不依不饶，不仅实现了日暮让吉原开满樱花的愿望，还在得知日暮怀孕了依旧表示想娶她为妻。但清叶最后还是放弃了。因为那个在她腿上安然死去的退隐高官告诉日暮，“没有开不了的樱花”。他是买下日暮初夜的客人，也是最后的客人。于是本该准备出嫁的日暮，在院子里的那株樱花树前看到了早已在等候的清次。清次说，我们要不要去看真正的樱花?虽然如果你跟我走，你就会一无所有。
而日暮终于笑了。那是自从她流产以后，失去孩子痛苦失落以后第一次露出了笑颜。她答，那听上去反倒比什么都有的人生要有趣的多。最后的结局像童话，清叶终于冲破了藩篱得到了自由，告别了纸醉金迷，红绿黄紫。没了大红被套，金簪银穗，五色祥云八彩菱格窗，放下了前半生的华美浮华换来素面朝天，纯粹自然。两人奔跑在花海阳光下，笑的那么快意明媚。
比起能够许她一世富贵的仓之助，清次却选择了一直默默守望陪伴她的清次。或许经历了太多风月场的浮华，看了太多繁华落尽，清次需要的，是一个懂她的人。即使是圆满喜剧收尾，但挡不住影片里的孤独苍凉。热闹非凡的配乐浓墨重彩的配色，反倒凸显了日式的颓废古典美学。
庆幸这部电影是蜷川实花掌镜，不然这部电影怕是要沦为三流作品。当影片落幕，我们就好似做了一场旖旎绝美的梦。梦醒了依依不舍，却又好像看尽人世浮华，这是烟花之地一代花魁的故事，却又不仅仅是她的故事。因为，爱，是一样的。我们想要的，是一样的。
