相反的是，我本人对《哪吒之魔童降世》这部现象级国漫充满了期待。更有幸的是，在上周日周游君和正在上学前班的女儿走进了电影院，欣赏到了这部少有的感人之作。不过最让周游君惊讶的是，在电影院中热情的观众。这次观众们的观影热情，基本可以和《战狼2》、《流浪地球》、《复仇者联盟4》等大热影片相媲美。
在观影过程中，有很多小朋友，这部影片的确是一部可以让小朋友也能看的“懂”的动画片。只是这些小朋友看懂的地方，可能和大人有很大的区别，毕竟有些内容不是小孩子能够完全理解的。而这部“哪吒”表现出了一部优秀动画片的潜质，它可以试着和各个年龄段的观众进行交流，并取得成效，这是很多伟大的动画电影都具备的潜质。让观众们在不同境遇和环境中，看到自己内心渴求的故事。小朋友看到的是一个滑稽有趣的世界，大人们看到的是一个充满成长苦恼的富二代公子哥“哪吒”。
(资料图片仅供参考)
哪吒和孙悟空、二郎神一样，几乎是所有中国人童年的偶像，这个脚踏风火轮，手持火尖枪，挂着混天绫，乾坤圈的三太子，是一个叛逆的，从出生就命途多舛的战士。可以说中国观众，对这个莲花化身的封神榜人物的故事已经有了普遍和深刻的印象。
而这次重新将“哪吒”的故事包装之后搬上大银幕，主创们是别具匠心。他们在故事中保留了“哪吒”故事的内核，然而却加入了新的善恶观和世界观。这种处理之后，让新的哪吒的故事更符合当下社会的主流价值观，更难能可贵的是，主创们在改编成新的故事架构时，仍然保留了传统“哪吒”故事中的经典元素。在“哪吒”还是“哪吒”的前提下，却用“哪吒”讲述了一个更现代，更容易让观众接受的故事。
这部影片中，创新之后的故事中，每个人物的性格特点都是立体的，饱满的。没有明确的善恶，好恶。而最为经典的是，在影片中导演将敖丙这个角色塑造的更加立体，这个角色的成功，使得整部影片，有种“双雄”对决的既视感。在敖丙和哪吒相爱相杀的过程中，观众们看到了生活在这个世界上人们的无奈和宿命。
在影片中，哪吒的父亲李靖也被颠覆传统，重新塑造。这两父子的关系，在影片中，也是很大的一个亮点。在我国的传统中，父亲之于孩子的爱和母亲往往有很大的不同，母亲会很直白的表达对孩子的情感，但是父亲不会。影片中哪吒的父亲李靖就是这样一个角色，他愿意用自己生命去换取哪吒的生命，却不会当面对哪吒说一句“我爱你”。哪吒和李靖的这段父子情，是影片中重要的催泪桥段，而之所以有如此“威力”，是因为他们这段情感，像极了传统中的中国式父子，所以当这种情感被展现在银幕上时，很容易引起观众们发自内心的情感共鸣。
以上仅仅是关于本片剧情创新的几个突出点，另外其他的很多人物也都被刻画的很有深度，即使只出现了几幕的龙王，还有贯穿影片始终的太乙真人和申公豹。另外还有那些负责串联整部影片剧情的小角色，每个角色都被刻画的细致生动。
但是作为一名80后，每每看到这些新时代的国漫代表作时，周游君的内心总是禁不住的有种悲怆之情。虽然这些动画影片能够紧紧的抓住观众，虽然这些动画影片的确非常的优秀，虽然这些影片会成为孩子们这一代人的记忆。然而我们呢？作为80后，我们记忆中的国漫可不是现在的样子，我们记忆中的国漫，是充满传统韵味和匠心精神打造的，那些影片的画面未必十分精美，却韵味十足，蕴含着传统文化的底蕴和精髓。
记得在很小的时候，周游君在农村老家的电视机上，根本看不到太多的节目，而那个时代的国漫，便是我们这一代人童年最美好的记忆。在这些情感里，周游君真的很难客观的看待当前国漫的发展形势。
在周游君的回忆中，我们那一代人的动画片，国漫风，是根据传统的壁画和木偶戏等传统艺术画面风格演化而成的。这些经历了历史沉淀的民族瑰宝，被那一带动画大师们，经过精心的制作，搬上银幕。在这些画面中，我们那一带人，看到了更正统的传统神话故事，这些动画片，无论是画面风格还是故事内容，都充满了浓郁的传统文化的韵味。
新版“哪吒”的成功，是国漫在技术和故事再创造上的成熟和进步的体现，是国漫未来的方向和主流。而新版“哪吒”的成功，也预示着曾经自上世纪5、60年代开始的传统国漫风格的衰退，甚至有淡出主流市场的势头。
面对此情此景，此等形势，作为一名80后的国漫影迷，周游君充满了无尽的悲怆，就好像新版的“哪吒”中，哪吒面对敖丙一样，在创新和传统之间，是一个电影爱好者难以割舍的两个无法糅合的极端，然而周游君依然期盼，能有一个可以达成和解的方案，依然如同影片中的哪吒和敖丙的结局一样。在未来的影片制作上，有天赋异禀者，能够再次将技术创新和传统文化，能够像这部影片中的现代故事和传统价值内核的杂糅一样，在创新中不丢下传统，在传统中创造新的想法。
