2018年虽然尚未过完一半，但说《犬之岛》已预订全年最佳动画长假也不为过。这部影片的特点在于，年幼的孩子们可以看到其中的友情、忠诚、信任与博爱等“正能量”，成年人在韦斯·安德森的高明手腕下则会看到一部用荒诞去刻画现实，充满阴谋与抗争的专属成人的童话。
(资料图)
在明白这个前提之后再来看看为何《犬之岛》这部动画要好过《寻梦环游记》。
第一点：艺术层次。
即便是部动画，《犬之岛》也有着与《布达佩斯大饭店》相同的、近乎于病态的视觉对称性和精致性，而为了达到这点，韦斯·安德森采用最传统的定格动画方式完成了拍摄（在技术层次细谈），以至于《犬之岛》有着优于3DCG数字动画的质感与实感。所以很多人会惊叹于《犬之岛》中导演对日本浮世绘的表现力度，即便是一家拉面馆也足够令人为之惊艳。可以说仅在艺术造诣上，《犬之岛》并不输于今野的《红辣椒》与《未麻的部屋》。
第二点：技术层次。
严格来说，《犬之岛》所运用的定格动画制作方式并不比如今的CG具有何种优势，但它是最早的动画特效变现方式，就好比现代人特别钟情于“手工定制”的传统工艺一样，定格动画也有着类似的意义。
所以定格动画之中，拍摄是以“帧”为单位的。也就是说，每一帧的一个动作就要调整一次道具，以此完成“贯连”，最简单的例子就是“手翻书”，在一本空白本上用多张连续动作绘画出小册子，快速翻动中就形成“动画”。只不过，《犬之岛》的定格动画是“立体式”翻页。所以，这种动画制作方式也颇为繁琐，在幕后制作特辑中也可以了解到《犬之岛》大约采用了240套布景和1097个木偶，每个表情、每个动作都有对应的“周边”，而制作“周边”也可以视为艺术行为。
第三点：故事层次
这是《犬之岛》独特性，这个独特性并不是导演在骂人是“狗”，而是对“权力平等”性暗示，人也好，狗也罢，只是社会形态中的两种不同形体而已。虽然影片中好像“人”在主导着一切，但导演却又让“人”不得不成为配角，这也是影片有趣的地方。
在这个世界观的设定下，观众也就可以明白爱与权力的关系，没有平等的权力爱又从何处而来？从狗的视角，它呵护你、迁就你是因为在它眼中你才是它的保护对象；而在你眼中，则是你在守护着、驯养着它。所以在这个层面来说，爱是相互的，并有所谓的主仆关系。
当然，《犬之岛》有着套路般的政治阴谋隐喻，并这也是为了表现《犬之岛》独特性和事故性的一种手段，并不是最关键的环节。我们之所以喜欢主角小男孩，是因为他相信爱也相信勇气，带给人希望，有着对这个世界的温柔，这才是关键。
