毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减刀疤的“BePrepared”等个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等让情节更合理之外，几乎与原版动画无异。
作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每一个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件艰难的事情。不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。
每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。
(资料图片)
“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”
于是乎，《狮子王》的特效尝试更加激进，直接抛掉了棚拍，而是选择了一种“虚拟制作”。
没有演员、没有摄影机，这就是一部纯CG电影。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中拍摄带有渲染动画的场景，他们先建立场景，接着用实景VR的手段进入虚拟场景进行创作，之后再进行后期制作。
制作电影，更像是制作一部巨型游戏。某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。
而这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。
一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。
而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。
两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。
就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和它的制作手段是有突破性的。但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的拟真导致效果适得其反。
未来的电影还需要演员吗？电影走向“泛游戏化”还需要多久？
《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。
