在漫画《铳梦》中，木城雪户将这个称号带给了故事主角“加里”，也就是电影《阿丽塔 战斗天使》中的阿丽塔。
同为科幻电影，很多观众会将《阿丽塔 战斗天使》与前些日子爆火的国产科幻《流浪地球》做个比较。
电影的背景设定与漫画基本一致：
(资料图片)
换言之，整个钢铁城都是建在垃圾堆上的。
这样的城市自然也有着大家符合预期的面貌：城市的公共秩序需要赏金猎人来维持，而赏金猎人只会在乎对方的脑袋能换多少钱而不在乎对方犯了什么错；高度机械化的身体是可以卖钱的，把机械人叫到阴暗小巷然后拆了脊髓卖钱的事情屡见不鲜。
遗憾的是，与原作漫画不同，电影中的钢铁城并没有非常阴暗，明媚光线的观感十分柔和，卖巧克力的其乐融融，阡陌交通，鸡犬相闻，这应该是有史以来最明亮的赛博朋克世界。
明亮的赛博朋克城市
导演罗伯特·罗德里格兹在采访中表示：
我是画漫画出身，我画的东西和我早期的电影作品都是像卡通一样，比较天马行空。所以对我来说，最有挑战的一点是要让这部电影更接地气。
《铳梦》之所以会被追捧，是因为每个人都可以在阿丽塔身上看到自己的影子：深陷一个疯狂的世界中不知所措，从懵懂地认识世界到逐渐改变世界，在逆境中自我拯救，在这过程中找到真正的自我。原作中最刺眼的莫过于，心灵纯洁的阿丽塔与整个冷漠的钢铁城的对比。
而电影为了更接地气，很多角度上的改编都在减轻了这一对比，女主角的名字也延用了欧美观众听起来更习惯的“阿丽塔”。
所以听到这部电影的名字叫《阿丽塔》的时候，我的第一反应是“北电那几个学生把它们的毕设重制了？”
动画作品讲述了“一位体内蕴含巨龙力量的女孩与骑士战斗”的故事。分镜和作画风格令人印象深刻，还请来了北斗企鹅工作室的山新来配音，遗憾的是故事讲得不明所以，作为学生作业我们自然也不能要求太高。
这部作品和《阿丽塔 战斗天使》具有相似的特质：强大的迷之少女，优秀的视觉效果（分镜/特效），还有差强人意的叙事。
在网上的评价中，吐槽《阿丽塔》剧情的占了绝大多数。
而电影的原创剧情，全部都被用来处理阿丽塔与雨果的关系。
从街头机动球游戏、到给阿丽塔买巧克力、到大闹酒吧，我在看的时候理所应当地感受到了强烈的“美式青春片”既视感。两个人的关系变成了某种模式，观众看了开头就知道结尾是什么。
美式青春片
这不是学生作业，套公式解决不了问题。如果CGI技术的突破是为了让阿丽塔看起来更加真实，让观众产生“共情”的话，那么剧情的短板只会拉大共情的落差。
赛博朋克作品一如既往地喜欢讨论“忒修斯之船”的问题。影片中的义体改造技术突破了生物、科技甚至是伦理上的极限达到了空前的高度，只要脑袋还在，你甚至可以把自己改造成一辆大卡车。
但究竟义体和肉体哪个才是真正的你，人和非人的界限又在哪里，却始终没有人可以说的清。
所以当《铳梦》中原本的“对立和残酷”被接地气的义体替换，变成了好莱坞童话《阿丽塔》的时候，它还是卡梅隆原来喜爱的那个作品么？
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