俞昆的爱好特别“接地气”，从小就喜欢逛小摊，现在也常常流连在热闹的菜市场中。
在12月15日上映的动画电影《向着明亮那方》中，俞昆担任其中的短片《蒯老伯的糖水铺》的导演，讲述着都市夜归人的艰辛。而俞昆平日里的“生活体验”派上了用场，她前往广州喝了一家家的糖水铺，去捕捉尘世真实的气质，“生命里面很多东西是你编不出来的，生活就像大海一样，你必须在里面把水舀起来，喝上一口，才知道怎么跟别人说。自己相信，别人才能相信。”
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神仙太忙了，贴近现实的温情也值得品味
作为中国首部绘本动画电影，《向着明亮那方》是根据本土原创绘本改编的短片合辑，由顾辰、朱彦潼监制，兰茜雅、李念泽、赵易、俞昆、刘高翔、刘毛宁、陈晨7位年轻的导演执导，以水墨、水彩、剪纸、拼贴、定格等不同艺术形式，呈现出的7个故事短片：《小兔的问题》《萤火虫女孩》《小火车》《蒯老伯的糖水铺》《哼将军和哈将军》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》，影片用一帧一帧的漂亮画面，用含蓄的内容和情绪表达，构成了“爱的连接”，流露出的情感贴近现实，所表现的中国人的温良，以及对于家和团圆的珍惜和向往，令观众感动，值得细细品味。
细数近年来中国动画片的“爆款”，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等等大多源于古典神话，现实题材却呈现稀缺状态，而《向着明亮那方》却用扎实的细节和耐人寻味的情感，记录着当下的时代，呈现你我身边正在发生的善意瞬间。《蒯老伯的糖水铺》讲述的便是城市中一个寻常的夜晚， 一群普通的人依然在为生存而忙碌，而蒯老伯开在街角的糖水铺，则用美味的糖水、清甜的香气、暖暖的灯光、浓浓的温情，抚慰着快递小哥、夜班司机、清洁工的心灵，他们与蒯老伯也成为了彼此的守望和惦念。
导演俞昆在接到《向着明亮那方》的邀请后，立刻开始寻找糖水背后的“人生况味”，她来到广州，一家一家地吃着糖水，与一位老奶奶开的糖水铺结下了缘分。俞昆在接受记者专访时透露：“我在这位婆婆的铺子里待了很多天，观察他们怎么卖糖水、做糖水，有什么样的客人来。所以，在最终呈现的片中，比如，有人给蒯老伯送纸壳，当作打包的隔离垫；或者店铺在下雨天会给保洁工人免费送糖水，都是真实的；也有一些小情侣在店中吃糖水，后来结婚、生了孩子，带着孩子来吃糖水；这些故事让我都觉得特别美好，是人与人之间的连接，也填充了绘本中的故事留白。”
对于现实题材与动画的结合，俞昆开玩笑道：“神仙太忙了，多点普通人的故事挺好”。不过，俞昆也坦承这样的题材有很大的难度，“对于动画这种载体来说，神话故事更容易有技术上实施的空间，而观众也乐于看到上天入地的效果，就像是看爽文和爽剧一样，希望去亲历一些‘不可能’，所以，作为动画导演，在展现现实题材作品的时候，也要做适当的变形，比如，《蒯老伯的糖水铺》的最后，我在改编上动了很多心思，让剧情节奏更为紧凑，并用了魔幻现实主义的元素，让动画发挥出它的魅力，这样用有共鸣的故事来代入，用动画来进行加持，来传递现实的温情。”
创作的真诚是必须的，打动自己，才能打动别人
俞昆曾经在国外留学学习动画导演，她坦承国内动画给予年轻人的机会并不是很多，动画的题材也需要更多元的扩展，“动画片其实有很多的用武之地，我在国外的时候，参加过许多的短片创作，比如，他们会给我一些二战老兵的录音，根据内容让我来制作成一分钟的动画短片，在电视上播放给孩子们看，或者是把诗歌通过动画的方式呈现出来，这些在国外是很普遍的。虽然国内的动画发展很快，但还是主要奔流量去，题材上没有完全打开空间。”
所以，俞昆也非常感谢《向着明亮那方》的出品方，“他们敢于投资做这样的一个事儿，让年轻的动画人把好看的绘本变成短片，呈现中国丰富的世情故事，这也是为动画打开了一扇门，未来会带来更多的可能性。”
俞昆以往的独立动画创作偏向于非强叙事的类型，通过这次的创作，她体会到创作者“真诚”的重要，“我至今还和糖水铺的老婆婆保持着联系，也期待去广州路演的时候请他们来看这部动画。我回北京后，她们一直在给我发信息，告诉我店里又来了怎样的客人，叮嘱我糖水应该怎么熬制。我当时在店里吃芝麻糊的时候，因为急着吃完，老奶奶啪地拍了一下我的手说：你急什么呀？当时我还没有太多的感觉，但是，回来写剧本的时候，突然那个情形就出来了，我觉得，我可以把它放进去，去探讨人生的‘快与慢’，不要失去自己的节奏，这下整个故事就生长出来了。创作的真诚是必须的，只有打动自己，才能打动别人。”
动画人才流失 不会发生在我身上
俞昆觉得人与人之间的情愫会让最平凡的生活也充满乐趣，“这种熟悉的陌生人的感觉很美好，就像我平时常去的理发店，小吃店、菜市场一样，有特别多的情感流动，我也把这次的作品视为一次非常重要的创作契机，是回来后在动画这件事情上一个很重要的一个起点。”
对于目前动画人才面临的流失，俞昆却觉得不会发生在自己身上，“在我青少年时代，爸爸曾经送给我一套加拿大的独立动画短片集，当时对我影响特别大，那四张碟里全是独立短片，有三分钟的、一分钟的、半个小时的；叙事的、不叙事的、抽象的，什么样都有，我当时就想成为做这种动画片的人。这些年，也无所谓坚持不坚持，我就是很享受自己在做的一切。我从国外回来后，曾经在高校教学，有很多孩子，他们上来就问我：‘老师，这个专业一个月能有多少钱？’，他们的志向并不是创作，所以，人才流不流失的问题，其实是一个人一开始的心态和出发点的问题。”
《向着明亮那方》即将上映，此前，无论是点映场还是在北影节的展映，观众的反响都很热烈，但俞昆却笑称自己有种“近况抑郁”的感觉，“我觉得作品中还有很多遗憾，我现在都无法正视，比如，老伯的性格还可以更细腻地刻画；造型上也可以继续调整，可能过几天看顺眼了，会感觉好些”。
而俞昆的生活又回到了平常的状态，虽然未来是否有这样的创作机会也不能确定，但是，俞昆还是感恩动画创作让自己有了一个比较体面的生活，让她保留了一种情怀，“我平时有自己的创作方向，喜欢通过动画呈现诗意化的比喻；我有公众号更新自己的小漫画；在报纸上设有专栏；之前出了一本书，可能接着会再出一本书；然后就是做自己的短片。此外，我还会接一些动画、插画这样的工作，算是能让自己过得不错。我的父亲是画国画的，小时候，他经常给我放动画片，让我发现动画更过瘾，所以，我没有去学国画，现在，我感觉其实我跟父亲的工作是一样的，他是画一片叶子，大家动着脑袋去欣赏；我是画了一片叶子，叶子动，大家坐在那里看。国画挺好的，但是，动画里面有时间的概念，有变化的可能，我很喜欢。”
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/乔颖
