相信不少观众都对八年前上映的那部《西游记之大圣归来》记忆犹新，这部动画电影在当时上映的众多新片中毫不起眼，并且由于导演田晓鹏拒绝了投资方改剧本的要求，影片的后期制作一度陷入了困境，好不容易完成了制作却没有钱去做宣传。
最终，还是在不少粉丝和网友的“自来水”式宣传下，才让这部命运多舛的动画作品在上映三天之后凭借自身优秀品质和极强路人缘成功翻盘，一举夺得了近十亿的票房成绩。很多人说《大圣归来》的成功是个偶然，但在我看来，在这偶然的背后同时也离不开田晓鹏及其团队的巨大付出与努力。正是因为他们，《大圣归来》的偶然同时也包含着必然。
(资料图)
在好莱坞的业界人士看来，很难想象像《大圣归来》这样一部动画电影几乎全程都没有好莱坞的参与，并且仅仅用了六千万人民币左右的成本。
而在中国观众眼中，也很难想象中国的电影人能够制作出像《大圣归来》这样一部偏向成人向，颇具深度的动画电影作品。
可以说，正是从《大圣归来》开始，国漫在新一代电影人的带领下走向了新时代的复兴。在其之后，诸如《哪吒之魔童降世》、《白蛇·缘起》、《新神榜》等国产动画电影佳作先后诞生。将好莱坞的动画制作技术同中国传统文化内核相结合，《大圣归来》走在了前沿。
八年之后，田晓鹏的最新作品《深海》终于在历尽挫折后正式与观众们见面了，而这一次，田晓鹏无疑又走在了国产动画电影创作的前列，在业界开始跟风打造国漫神话宇宙的大背景下，他想要带给观众一些不一样的东西，从零开始打造一个原创动画IP。
从当年的备案中，我们可以看到《深海》最初的故事雏形与今天呈现在观众眼中的故事大相径庭，备案中的故事梗概讲述的是人类通过与深海未知生命的对抗，探讨生命与存在的价值，并最终拯救世界。
显然，如果熟悉好莱坞电影的观众看到这个故事梗概首先想到的一定是诸如《阿凡达》、《深渊》等好莱坞经典科幻大作。显然，自2015年开始备案到2023年正式上映，整整八年的时间里，田晓鹏和他的团队想了许多，而《深海》的故事也在此期间发生了天翻地覆的变化……
故事从小女孩参宿讲起，年纪轻轻的参宿就经历了父母离异，在重组家庭中感受不到温暖和爱意的她内心深处充满了对母亲的思念。一次意外的遭遇让她落入海中并开始了一段前所未有且难以想象的“寻母之旅”……
作为田晓鹏”七年磨一剑“的作品，《深海》承载了太多太多想要向观众表达的东西，克苏鲁、冒险、梦境、超自然元素、童话与悲剧……而这也使得《深海》成为春节档电影中最具争议性的作品之一。
虽然《深海》是一部原创作品，但是影片中依旧存在着不少对经典影视作品、神话及流行文化的致敬元素。
影片中那一团黑色混沌且带着无数眼睛，并且能够变换大小的海精灵无疑会让人首先想起宫崎骏《千与千寻》中沉默寡言同时又活波顽皮的黑煤球，而当海精灵极度膨胀后展现令人惧怕的形态时又会让人想起克苏鲁神话中的无名海怪。
深海大饭店的场景设计以及饭店里那番热闹非凡的景象以及各色鱼顾客享用美食的情节展现，也总会让人联想起《千与千寻》故事里千寻打工的汤屋。
建在一艘潜水艇之上的深海大饭店平时可以随意停靠在海上，在危机来临时还能够及时起航，这样的设计则会让人不由想起《哈尔的移动城堡》、《飞屋环游记》以及脍炙人口的《海底两万里》。
虽然承载了不少思想内核，但是《深海》故事本身讲述的是一场冒险，而这也是田晓鹏在创作之初让自己的团队都去阅读《海底两万里》的主要原因。
许多观众之所以走进《深海》，很大程度是被影片的视觉效果所吸引，田晓鹏在这部作品中创造性地想到了将中国传统水墨动画元素与三维技术相结合。
这一前所未有的创新虽然可以在银幕上呈现出前所未有的震撼效果，但同时也意味着该片在制作成本上将会远超当年的《大圣归来》，因为在此之前从来没有人做过类似的尝试。写意的水墨画元素如何才能够与写实的三维动画相结合？团队在正式开始影片制作之前经历了漫长的实验和调整，最终才达到了影片中的效果。田晓鹏此前曾经在接受采访时表示《深海》制作成本超过了2亿人民币。
梦境是什么样的？可能每个人对这一问题都有着属于自己的答案，田晓鹏也不例外。
正如《深海》的片名所揭示的那样，田晓鹏想象的梦境如深海般广阔，有着五彩斑斓且时刻变幻的颜色。在故事中，伴随着主人公参宿的情绪变化，深海也呈现出不一样的颜色。在影片开场，深海兼具梵高油画与中国水墨的特色，各色海洋生物与奇异景象充斥整个银幕，斑驳绚丽令人目不暇接。但当主人公参宿陷入悲伤和自责中时，整个“深海”梦境又开始呈现出完全不同的黑暗混沌特征，让人情不自禁感到恐惧。
梦是现实的写照，无论梦境是如何的天马行空、光怪陆离，我们总能在其中找到现实的影子。正如在《大圣归来》这场梦里，江流儿与孙悟空的关系实际上是田晓鹏与儿子相处时的部分投射。在参宿的“深海梦”里，那些令人怖惧的形象其实也是参宿现实生活的部分投射。
参宿在“深海”世界里见到的第一个生物海精灵，冲她念叨着妈妈，哼着只有妈妈才会唱的歌谣。
这团像黑暗混沌且长着无数眼睛的生物其实倾灌了参宿对母亲的思念，海精灵身上的眼睛都源自参宿记忆深处母亲那一双亲切而又清澈的大眼睛，那些将眼睛包裹其中的黑色物质则是母亲的秀发。在参宿充满灰色的成长路上，母亲可以说是她内心唯一的依靠，同时也是她难以割舍的心结。
许多观众对小女孩参宿一进入深海世界就被周围形形色色的生物唤做“晦气”感到气愤难平，然而梦境就是现实的投射。我们可以想象像参宿这样一个意外患上抑郁症的小女孩既没有家人的关心和支持，同时也难以交到知心的朋友，很快被周围的同学排挤并且被大人们指指点点，“晦气”可能就是现实中身边人对参宿讲的最多的话。
无止境蔓延开来的红色“丧气鬼”形象是影片中最神秘同时也是破坏力最强的生物，只要参宿内心感到孤独与悲痛，红色的丧气鬼就开始出现并且不断蔓延，所到之处一切都会被它所吞噬。
这一形象其实取自影片开场时参宿穿的那件红色连帽卫衣，孤僻内向、不爱与人说话的参宿在内心感受到孤独悲伤时，常常会将红色的帽子戴到头上，将自己完全包裹起来，与外界环境隔绝开来。红色卫衣的帽子既是她抵御恐惧和悲伤的防护墙，同时亦在她的梦中演化成为了能够吞噬一切的红色怪物。
除却这些形形色色的生物塑造，影片在“深海梦”的构建上还巧妙地运用了镜头语言。
在许多科学家看来，人之所以会做梦，很大程度上是源于神经系统在潜意识下的活动，也就是说人在梦境中看到的一切都是不稳定甚至可能时刻变幻的。
《深海》为了表现梦境中的这种不稳定特质，大量采用了动镜头，这就使得观众观看这部影片的过程中会感受到画面中的一切似乎都在微微晃动，甚至于远景展现深海大饭店全貌时，镜头都在跟随着潮流不停摇曳。
这种不真实感与画面晃动所带来的眩晕可能会在无意间加深观众对这部电影梦境的认识，但同时也可能会让人感受到沉浸其中的窒息感，但无论是哪种感觉都会让观众对影片剧情和人物产生更深层次的代入感。
讲了这么多，似乎都在讲《深海》的用心和成功之处，影片有不尽人意的地方吗？当然有，比如剧情前后衔接与转折仍然稍显生硬，在南河这一人物的塑造上可以更加深入，南河与参宿间的情感变化其实可以做的更自然等等。
但这些缺点的存在并不影响这部作品在诸多方面的创新与进步。为了《深海》这部作品，田晓鹏和他的团队花费了七年多的时间，影片中的每一个动作，每一束光芒，每一个画面都是在团队反复模拟尝试对比下创作而成的，他们的努力值得肯定。
当参宿的奇妙旅途最终走向终点，现实的解读取代波澜的幻梦，似乎一切都尘埃落定时，参宿不顾一切想要冲破现实与梦境的屏障，最终凭借自己的努力完成了自我救赎，这样的故事结局是理想化的，正如这部作品的创作者们同样也是在为了理想而努力……
