文|令狐伯光
2022年是中国科幻题材的拐点之年，先是2019年的《流浪地球》上映三年后，终于上映了古天乐的《明日战记》、快乐麻花的《独行月球》两部科幻电影。 虽然成绩还不到《流浪地球》左右，但同时
(资料图片)
年末备受期待的《三体》动画版播出后，因质量太差而受到批评。 观众期待着卡梅伦13年的《阿凡达2》上映。 电影特效的水平不言而喻，因为剧情很普通，即使主题很旧也已经被观众抛弃了。 至少中国观众是这样的。
2023年开年电视剧版《三体》获得了很好的评价。 春节档《流浪地球2》档的上映，已经远远超出了影视产业的第一部分，意识上传计划、移山计划、月度计划和中国的爱国情怀铺天盖地。
如果刘慈欣一手把中国科幻电影推向世界，郭帆一手把中国科幻电影推向世界。 但是，这样一部世界级的科幻电影由于各种原因导致票房收入延迟，实在令人遗憾。
中国的科幻小说让多少人“脸红”了？ 看《流浪地球2》就知道
《流浪地球2》和科幻电影的要素我以前也写过很多次，但是科幻电影和类型电影一样需要解决三个方面。 一个是科幻的概念和意识，一个是自己的科幻美学，一个是电影产业的水平等，实现前两点的能力。 基于这三点分析国产科幻SF《独行月球》《明日战记》、《三体》动画片和《流浪地球2》，甚至大多数科幻电影为什么成功，为什么失败。
1、今年古天乐的《明日战记》和韩国科幻电影在科幻概念和科幻美学上输了，唯一进步的只有电影工业。
这些科幻电影和现在有点滑稽的印度科幻电影，还有工业落后的日本真人科幻电影相比。 这个电影产业，所谓的特效，进步显著，至少似乎很体面。 其实科幻的概念和科幻的美学很丰富，但早就在外面玩烂了，没有自己的突破和新意，观众视之如裁缝。
事实上，中国春节档《流浪地球2》上映时，20日Netflix已在线上映了韩国科幻电影，《釜山行》系列延尚昊执导的新片《贞伊》。 结果，评价大败，在国内夸耀韩国电影的某个便当的评价只有5分左右，但可以想象有多差。
看评论说《阿丽塔》，科幻片皮毕竟是亲情片。 从科幻设定来看，人类的终结、战斗机器人用来结束战争等，这些科幻的概念和设定确实很容易让人联想到著名的《阿丽塔》等外国科幻电影。
从以前韩国科幻电影《胜利号》科幻的概念和设定，到美国SF《极乐空间》、日本SF 《星空清理者》0《铳梦》《COWBOY BEBOP》0等古典科幻小说
韩国科幻剧《机动战士高达：逆袭的夏亚》上线时，是网络上争论设定的美剧《寂静之海》。 今年《神秘博士》的现代抄外国，古代抄中国。
去年古天乐的那个《外星+人》问题一模一样，科幻的概念和落地的科幻美学是照抄的西方，几乎没有自己的科幻审美。 最终电影除了语言、皮肤、国籍以外什么都没有。
韩国唯一有自己科幻概念的，我知道的是赵石的漫画《明日战记》。 结果韩国没有自己拍，被中国买了拍也很有趣。
2、《独行月球》动漫科幻美学、影视产业与剧本三败，《三体》科幻概念、科幻美学两败俱伤，唯一发生的只有影视产业，《明日战记》输给了剧本。
科幻在世界上玩得不太好。 流行文化的基础是文学。 科幻作家要有自己的概念意识、美学风格的认知等。 最厉害的是借鉴并建立自己的体系。 作家的背后，是一个国家国力水平、经济发展、国防工业、航天科技以及近现代基础科学崛起的支撑。
世界科幻文化大国也以美国为中心，在日本和欧洲谁排名第二？ 俄罗斯有苏联撑腰拍了一部不错的太空片，这与近现代世界大国的发展是多么契合。 香港只是一个城市，没有基础科学的兴起等支撑，也有环境的原因。 当初在香港电影的高峰期是不能拍硬科幻的，但是像倪匡这样的什么都只有外星人的软科幻。
韩国的科幻电影走在香港电影的前列，但已经提出的科幻电影无法解决科幻概念，科幻美学的落地等成为了独特的系统问题。 中国的科幻作家有四大天王和高水平的科幻作家。 刘慈欣是一位科幻体系般的世界级作家。 《独行月球》动画片工业水平低，又被不恰当的《三体》废土美学所覆盖。 背后资本被还原为对原著的概念，故事的剧情和角色偏颇，最终吓了一跳。
《灵笼》的外骨骼、末日城市、外星植物和怪物充斥着美国科幻的阴影。 只有香港电影擅长的动作设计和警匪片模式是自己的，但完全没有展开。
例如，机甲不仅跳跃救人，后面的战斗充满了用《明日战记》土著爆炸杀死未来军队的“柔软感”。
这部电影大概是机甲概念师用的外国人，同时工业特效落地水平是国内特效公司，但充满了美国科幻借鉴的思考。
《阿凡达2》虽然是根据韩国的SFIP改编的，但是因为是《独行月球》团队制作的工业，所以在科幻工业和科幻美学方面，实际上比《流浪地球》强一层。 例如月球基地的审美性、服化道路和场景的中国要素、生物数字科技的袋鼠等。
包括例如相同月类型的外国科幻电影，例如《明日战记》《月球》《月球陨落》等，韩国的《登月第一人》。 这类外国科幻电影在电影美学上偏重银灰青绿，但总的来说色调偏冷，服化之道和质感都比较冷，外国文化元素也有所点缀。
《寂静之海》是一种橘红色的偏白暖色，衣化道与场景点缀着许多中国文化元素，融合，也就是落地，最终具有区别于同类外国科幻电影的科幻美学。
东方的文化审美和西方，包括日本在内有很大的差异。 如果你把中国文化元素很好地融合在一起，其实很容易创造出自己的美学风格(现在很少有人做这个) 即使像香港这样的环境电影人不懂，也有很多内地电影人照抄。
《独行月球》的唯一问题是为了商务、戏剧本较为割裂，喜剧+科幻+煽情都想照顾，结果哪一个都没有做到极致，导致哪部分观众都不够过瘾。
《上海堡垒》是科幻概念，科幻工业，科幻美学和剧本内容大乱炖的东西，主创团队属于压根不懂科幻片。
《流浪地球2》对于中国电影有何作用？不止科幻，更不止影视工业《流浪地球》的科幻概念意识，科幻美学的突破都不用赘述。第二部的太空电梯、数字生命、月球危机等等提升的远不止影视工业，以及做出中国自己的科幻审美。它在中国家国情怀和中国文化意识里，可以说是难得的强有力反而西方科幻的作品。
这些年来仅有的这样一部作品，这点是非常难得的。这是《流浪地球2》出现最大的意义，那么在此之下的意义才是影视工业和对于中国科幻片的推动。
之前写过这部电影从国产电影投资和电影制作角度规范了中国电影行业的稿子，这个规范的具体就是对于中国影视工业产业的探索、推动和建立的作用。
《流浪地球》是首部国内没有多少港台团队，大多数内地团队，从原著故事，制片，导演编剧，概念美术，服化道等等核心班子全是内地的团队，同时这片主导特效公司是MORE VFX全程完成，部分交给海外公司。
像《球1》时郭帆和宁浩一起出国找外国特效公司，但《流浪地球》不被看好投资低（那时没有吴京），用不起就只能自己搞，宁浩《疯狂的外星人》用的起于是找的外国特效公司，因为这个关系加上他们关系不错，宁浩把宇航服借给郭帆，同时也让外国特效公司做了几套外骨骼。
其他方方面面都是内地团队为主，最后部分外包给了外国特效公司，占比都是一到两成。
《流浪地球2》因为疫情在和国外工业联合上面更少，又是国内团队占据了主流，甚至还请到中科院的科学家们来帮忙。如果说第一部为中国电影工业培养了7000人左右的团队，第二部还没有宣传过，我认为起码翻了一番有余。
可能没有多少人意识到有什么意义，《流浪地球》出现就证明中国电影工业追平韩国还有余，但因为那边作品多些还是略胜过一筹，但是《流浪地球2》出现，中国电影工业正式超越韩国成为亚洲第一。
目前国内顶级投资的商业特效大片当中，《长津湖》《金刚川》是任务片本来不成熟，《八佰》在一些美学，声效追求上面有所超越了，但韩国战争片整体并不输。另外就是林超贤的《红海行动》工业规模和技术水平全面超越。
除此之外就是郭帆团队撑起的，做了《刺杀小说家》超越《与神同行》那类古装奇幻，《万里归途》超越韩国同类片子《摩加迪沙》。《独行月球》《流浪地球》系列完全超越韩国工业，确定是亚洲第一。
可惜的就是目前国内影视工业最强的就郭帆团队一个，乌尔善的《封神三部曲》暴死，管虎和宁浩那边还成，剩下就是港圈。另外动画韩国没有怎么玩，《深海》一出技术超越日本，追上美国动画。
这里跟大家说一个残忍的事情，《流浪地球》2019年春节档上映，《流浪地球2》2023年春节档上映。4年过去了，除了一个香港电影界古天乐孤注一掷的《明日战记》，以及同个特效团队做的开心麻花的《独行月球》。
迄今为止，中国电影界没有任何一个公司团队入局科幻大片，是真的一部都没有。
中国科幻片达到世界顶级？《流浪地球2》成就或许不止如此《流浪地球2》那么出色了，但是现在的票房不禁让人感慨，在我们国家心怀理想，认真做事是真的不确定。不仅绝大多数观众，甚至主流媒体和上面可能都有没意识到这个事件的巨大效应。
实际上，各行各业的发展主要就是靠的少数极有先见和能力的理想主义者推动的。就拿美国的电影工业来说，你把乔治卢卡斯，雷德利斯科特和詹姆斯卡梅隆这几个人去掉，把《星战》《异形》《阿凡达》这几部电影毙掉，那工业光魔，维塔等等视觉特效公司都不会诞生。
好莱坞的价值观输出都会大打折扣，这不是一部电影，一点票房的小事。
郭帆在这其中对于中国的作用一点也不比上述这几个人差，甚至对于中国而言是超过的，因为事实就是全中国现在只有郭帆这一个！这种情况下我们意见居然如此分歧，允许电影这种情况仍然无动于衷，而且还在吵架分裂。
不过，这或许也像《流浪地球》和中国科幻诞生一样吧，在逆镜当中成长而又崛起，过程充满波折，但有些人就是选择了希望！
