从《秒5》到《天气之子》，看新海诚从现实主义到批判现实主义
从《秒5》到《天气之子》，看新海诚从现实主义到批判现实主义
作为少数跻身“日漫百亿票房俱乐部”的成员之一，新海诚，一个执着于爱情题材动漫作品的导演和漫画家，自《你的名字。》与《天气之子》后声名大噪。而在此之前，新海诚并不广为人知。死磕少年异地恋情节，唯美到每一帧都是壁纸是大多数人对新海诚作品的第一印象。
【资料图】
对于新海诚，喜欢他的作品的粉丝有无数个喜欢的理由，不喜欢他的作品的人同样有无数个不喜欢的理由。
自《你的名字》突破百亿票房之后，新海诚便被很多粉丝称为宫崎骏的接班人，这样的说法一时间在动漫界引起轩然大波。宫崎骏作为全球最具影响力的人之一，他将日本动漫从本土推向了全世界，作品题材丰富，架构庞大，梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这样题材的作品只有宫崎骏可以驾驭。
但是关于爱情题材，相信没有人能够比新海诚更适合。
将新海诚当作宫崎骏的接班人，这样的说法自然会引起很多争议，但其实粉丝们只是以此来表达对新海诚的认可，所以没有必要去深究引战。
宫崎骏是宫崎骏，而新海诚，是新海诚。
从《秒速5厘米》中的妥协，到《言叶之庭》中的勇气，再到《天气之子》的激进，从距离到年龄到时空，从现实主义到批判现实主义。新海诚的作品的变化本身就是新海诚的突破之旅，激进之旅，成长之旅。新海诚，一直都在进步。
比起作品中人物的塑造，新海诚更喜欢将精力放在作品的背景上。新海诚作品中的背景画面全都唯美得不可方物，背景音乐更是非常细腻，但是作品中的角色形象却一直饱受诟病。
新海诚所塑造的角色都比较木讷，呆滞，画风也极其简单，和复杂绚丽、光影交错的背景形成了非常鲜明的对比。
新海诚可以花很多心思在背景的布局上，天空、阳光、绿叶、建筑都是新海诚非常注重的元素，而对于角色的形象，新海诚并没有花太多的精力。但是从《追逐繁星的孩子》开始，新海诚在注重背景的同时，也开始注重作品中的角色的形象塑造。
直到《你的名字》，吐槽新海诚作品中角色形象不行的声音戛然而止。《你的名字》中的立花泷和宫水三叶可以说是新海诚所有作品中最帅的男女主角。这是新海诚在角色形象塑造上的进步。
1、樱花抄；
2、宇航员；
3、秒速5厘米。
这三个章节中的男主角都是同一个人，并且存在着非常紧密的关联，但是有不少粉丝在看这部作品的时候，都会以为是三个不同的小故事。所以，看新海诚的作品如果不注意细节，就会变得晦涩难懂。信件上的内容、手机屏幕上信息等等都可能是关键。这使得很多粉丝在看电影作品的时候会觉得非常吃力。
而在《你的名字》和《天气之子》中，新海诚不再单纯使用这种破碎的叙事手法，而是使用了更加巧妙的方法：打碎之后再重组。这在《你的名字》中体现得尤为明显。
《你的名字》中对于“绳结”的应用可以说是炉火纯青，作为整部影片中的“暗线”，新海诚利用绳结将整个故事串联起来，在前期时空破碎，看得人云里雾里，但看到后期却豁然开朗。这是新海诚在细节运用上的进步。
新海诚前期的作品一直都给人非常压抑的孤独感，距离感，失落感，没有高潮起伏，高冷而又疏离。看新海诚的电影作品，没有一个平静的心情很难看得下去。
这是新海诚前期作品的一大特色。
直到《言叶之庭》，新海诚的作品开始出现了比较大的突破，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！《言叶之庭》不管是男主还是女主相比之前作品中的角色，都多了一丝勇气，正是这一丝勇气，让新海诚在的作品从全程压抑逐渐过渡到先抑后扬。
而到了《你的名字》与《天气之子》，新海诚一改之前的风格，你可以看到《你的名字》中立花泷和三叶互换身体后出现的种种搞笑的桥段，也可以看到两人擦肩而过时的无奈；甚至还可以看到一些“御宅向”的情节。
有哭有笑，有笑有泪，新海诚的作品开始一波三折，高潮迭起，这样的变化让新海诚的作品变得富有“戏剧性”。
众所周知新海诚的作品主题永远都离不开两个字：距离。
距离是贯穿新海诚每一部作品的核心，从《秒速5厘米》中一座城市到另一座城市的距离，到《言叶之庭》中相差十二岁“师生恋”的年龄距离，再到《你的名字》中时空的距离。
不难发现同样是距离，但是新海诚却将距离不断上升到一个新的高度。
新海诚作品的主题都是以爱情为核心，以距离为矛盾，而新海诚却将“距离”这一矛盾不断扩大化，甚至到穿越时空，新海诚之所以这么做，还是想以此来向粉丝传递关于爱情的哲理：
真正的距离不是天涯海角，而是心与心的距离。
在《言叶之庭》中，新海诚也用现实中的非常老套的“师生恋”作为核心主题，用这样现实中的情节有一个比较大的好处：容易引起观影者的共鸣。
这是新海诚惯用的现实主义表现手法。而到了《你的名字》，新海诚做出了非常大的突破，从现实主义过渡到了魔幻现实主义。
何为魔幻现实主义？
不同于新海诚往期的作品，《你的名字》中第一次引用了魔幻元素：神社、巫女、产灵、结绳、冥界等一系列关于神学宗教的词汇在《你的名字》中被广泛运用。这样的设定甚至延续到了《天气之子》中。
《天气之子》中的晴女、祭品、神灵等元素同样是新海诚在使用魔幻现实主义表现手法上的体现。
而《天气之子》更是一改新海诚的作品风格，激进是大多数人对《天气之子》的评价。这是新海诚从魔幻现实主义转向批判现实主义的过程。
何为批判现实主义？
批判现实主义十分激进，《天气之子》已经不再是纯粹地描述爱情的观念，在爱情中，新海诚糅合进了更多的元素。森岛帆高和天野阳菜为了爱情选择放弃拯救东京，哪怕是东京被大雨倾倒，也要一起活下去。这样的情节设定自然避免不了一番对于“价值观”层面的探讨。
个人和群体哪个更重要？新海诚推翻了日漫中屡试不爽的“个人英雄主义”，反而倡导“反抗精神”，这是一次非常大胆的尝试，但也使得《天气之子》饱受争议。
从《秒速5厘米》到《天气之子》，是新海诚从现实主义走向批判现实主义的过程。
很多人都认为《你的名字》是新海诚的集大成之作，这可能成为新海诚自己也无法超越的作品。《天气之子》在豆瓣的评分仅仅7.1分，相比《你的名字》的8.4分，落后了整整一个档次。是《天气之子》真的不如《你的名字》吗？
《天气之子》中运用了非常多巧妙的手法，其细节更是构成了黑格尔的辩证法规律之一：否定之否定。
牺牲晴女阳菜拯救世界是理所应当的，这是肯定的部分，它十分符合现世价值观，也是绝大部分人的观点；抛弃世俗观念，让东京被大雨淹没也在所不辞，因为东京在很久以前本身就被大海包围，这是对肯定的否定；结局男主帆高见到女主，再回望那座被大雨倾倒的城市：世界确实被我们改变了，这是对否定的再否定。
新海诚这种微妙的手法很难让人注意到，从《秒速5厘米》中对爱情的妥协，到《天气之子》中对世俗的反抗精神，这表达了新海诚对于爱情的深刻理解。同时也是新海诚自身的突破之旅和成长之旅。
从《秒5》到《天气之子》，看新海诚从现实主义到批判现实主义
从《秒5》到《天气之子》，看新海诚从现实主义到批判现实主义
