《海王》好看，但就是喜欢不起来，因为致敬太多，反而失去了超级英雄电影最该有的创新和戏谑，反抗与反类型。从这一点来看，新上映的动漫电影《蜘蛛侠：平行宇宙》可就爽太多了。
穿着乔丹1代联名版的黑人少年蜘蛛侠让影迷和影评人为之疯狂，
(资料图片)
烂番茄新鲜度97%，观众毫不吝惜地给出95%。
IMBD有3万人次评价，综合得到8.8。
直接拿下今年漫改超级英雄电影最高得分！IMAX版《蜘蛛侠：平行宇宙》直接两刷都不会腻，信息量庞大的画面依然能提供无数隐藏彩蛋和惊喜。
这在《海王》中，是绝对没有的，《海王》是那种看了一次，很难劝服自己再去看第二次的电影。无论是DC，漫威，还是索尼的蜘蛛侠，都是漫画电影的分支，而漫画电影应该带有一种独属于漫画的影像形式主义，这在漫威用《钢铁侠》开启全新超级英雄电影世界后，逐渐开始“失焦”，连DC也不得不迎合大部分观众，放弃了漫画感。而《蜘蛛侠：平行宇宙》让我们在大银幕上，从新找到了记忆中翻看漫画的快感。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的形式已经无限趋近于漫画绘本。例如漫画分格、对话框、手绘涂鸦，《蜘蛛侠：平行宇宙》在IMAX的全新技术之下，居然实现了形式上，无限趋近于漫画绘本的观感。
动画电影无限开放的运镜，饱和度鲜艳欲滴的色彩，那令人眼花缭乱、亢奋无比的高潮大战，都渗透着怀旧又鲜活的漫画元素。《蜘蛛侠：平行宇宙》利用技术和想象力，完成了电影的影像语言与漫画绘本之间的媒介融合，
现代电脑技术制造出的网格印刷效果，制造出了流动感十足的漫画书式的翻阅效果。所以，《蜘蛛侠：平行宇宙》是对漫画电影的一次拨乱反正。
相比之下，《海王》就成了“冷饭”的又一次回炉，区别是，以前是放在炉灶上加热，这一次可能选择了微波炉炙烤，本质上依然是想象力的缺失和对创新的恐惧。《蜘蛛侠：平行宇宙》在创新上下了狠功夫，靠技术和叙事手法缝合了2D传统动画与3D动画的鸿沟，把人物多定住一帧，而整个场景仍是3D标配，并保持了流畅度。
这样的处理方式，让角色的动作会有2D的“定点”感和冲击感，提升视觉冲击力，让人有如同在快速翻漫画般的体验。
因为2D和3D的无缝衔接，让影片中不同次元的角色有了共存且不突兀的统一视角美感。《蜘蛛侠：平行宇宙》是向2D动画和漫画的致敬和创新，不是把漫画做成动画，而是要做一本动起来的漫画。制作团队宣称，“如果这里的传统还没被打破，就打破它”！漫画感凸显于大银幕，且保持电影化，还有比这更加存粹的漫改电影吗！而且《蜘蛛侠：平行宇宙》还拿出了自己多年的“私货”，一下子给出了性格和风格完全不同的6位蜘蛛侠。
技术打通了空间的隔阂，故事则弥补了时间的裂痕。
6位蜘蛛侠，是不同时间点的英雄片段，主角迈尔斯是少年的成长，则是美式超级英雄电影玩儿得最炉火纯青的叙事类型；女蜘蛛侠带了点女权向，有着不同于雄性的阴柔美；
那个黑白世界，负责打击纳粹的蜘蛛侠则是老派漫画和电影的最好注脚；
中年蜘蛛侠的颓废，是成人世界中年危机的写照，我们人人都是自己生活中的超级英雄，可总逃不过年岁的消磨和打压；
日本二次元少女蜘蛛侠，还有那只蜘猪侠，都是影片企图囊括其他漫画形式和文化的野心；
该片的包容性、野心、富于变化的视觉效果，将有助于启发新一代的动画师们去打破如今众多动画工作室所热衷于效仿的皮克斯风格。
蜘蛛衣会合身的，总有一天会合身的，这是成长必须经历的苦痛和不适，但只要有决心和毅力，我们都会成为自己生活空间里的蜘蛛侠；学会控制自己，才能施展自己的潜力和能力，飞行和行走需要学习，英雄是“熟能生巧”的结果。
你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己或同伴来拯救。
希望每一个平行空间的你，终有一天能穿上合身的战衣。
