以前吧，提到国漫，我老想到中国足球。这次姜子牙上映之前，机构预测30亿票房。有投资人问我怎么看。额，打个对折吧。以我对足球的信心，专家的话只能信一半。
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说实话，大圣归来、哪吒之魔童降世让我对国漫有了期待。这姜子牙的票房是差点，倒把我惊艳到了。不管是开头的二维动画，细节到位的三维特效，都是诚意满满。而姜子牙更是表达一个深沉的、裂变时代的话题，“为了救众生，是否就要牺牲个人”。
打个比方，你开的大卡车失控了，正前方是N个人，对面车道只有1个。你会怎么选择。50到80几代人估计会直接打方向盘，80以后则会把头伸出窗外，大喊“闪开、闪开”。
80后是割裂的一代，毕竟他们父辈教育免费、工作分配、房子不贵，到他们，这些都没有了，有的是房贷、信用卡账单。80后从小学着顾全大局，等人到中年，发现路是可以绕着房子走的。这也就导致80后对个人权利的认识比较迷茫。
承载卡车的路是社会契约，每个人一出生自动被赋予了，明确了我们的权利和义务。简单举个例子，生孩子是权利，养孩子是义务，体罚小孩就是在侵权。卡车往前，有的人认为自己的契约不好，会在十字路口选择离开。那些对各国契约都不满意的，就变成了无政府主义者。
时代在变，契约的条款也在变。以前，是房子是绕着路，现在，路绕着房子。
姜子牙这部电影，不是为了批判。随意批判的人，只是自以为知道别人经历了什么。所以表面上看是电影格调高了，实际上是时代进步，我们的。电影只是一门生意，观众的视野决定了它的格局。
有人认为好好的拍合家欢也不错。老实说，儿童动漫电影没有市场，《熊出没》这类只能忽悠中国小孩子的零花钱。国际动画大片，家庭风是主流。我们邻国国外就老拍一些少年热血的，结果别说走向全球，我们都丑拒。
姜子牙思想风格上的变化，也是在为未来打开外国市场做铺垫。说白了，一切向钱看。复联四国外票房60亿，全球票房接近200亿。想象一下，如果去年哪吒境外的票房也能这样，就是150亿，相当于好几亿双鞋的产值。
想要进军国际市场，卖身葬父、甄嬛那一套行不通，老外吐哇吐哇也习惯不了；红海行动、战狼2国内火得不行，海外直接趴下了。
从哪吒魔童降世之后，彩条屋从《姜子牙》开始打造封神宇宙系列，这是模仿漫威宇宙，走出去的效果又如何呢。
简单说一下漫威。漫威是迪士尼旗下几大品牌之一。迪士尼是当之无愧的大佬，独霸 2023年全球票房的30%。我们是看着迪士尼的电影长大的：童话系列，它有《冰雪奇缘》《狮子王》《白雪公主》；星战系列、玩具、海底总动员系列、《冰河世纪》系列，相信也都不陌生。
这几年迪士尼旗下最成功的是漫威的复仇者系列。复联就是吸金机器。但在卖身迪士尼之前，漫威相当落魄。漫威的历史可以追溯到二战以前，靠漫画起家，1963年就有了复联，混到90年代反而破产了，复联英雄一个个被卖掉。等到重组成功，穷得只剩下少量版权。05年，为了拍钢铁侠，还把美队、雷神给抵押了出去。等到09年卖给迪士尼爸爸，总算告别金碗要饭。然后又花了十几年把失落的孩子买回来。至今蜘蛛侠、绿巨人半个身子还被索尼、环球捏着。
回过来看，漫威卖得很亏，40亿美元，才一个复联四票房。但如果没有迪士尼，漫威想要拍复仇者，没准得等到2050年，国外队长变国外老人。说到底，电影是烧钱的机器。
漫威宇宙打遍全球，特效不是最主要的。毕竟上海堡垒，特效也还可以。国外电影的内核是普世的价值观，提倡自我价值、个人英雄主义。
漫威宇宙的分子是个人英雄，通过子系列树立鲜明的角色，延伸出丰富的世界观，与各类观众形成共鸣。等到这些分子合成复联，观影群体就成了一个集合。所以复联系列的票房，是单个英雄的好多倍。
封神宇宙的内核还处于摸索阶段，哪吒也就一句“我命由我不由天”。跟蜘蛛侠“能力越大，责任越大”一比，就有点中二了。姜子牙在思考“牺牲一个小女孩保护大众，是否合适”，就有点对西方胃口。
老外也面临N个人和1个人的选择。电影里遇到要牺牲的情节，一般都是靠英雄人物主动。那些把别人推出去的，后面要么喂了蟒蛇、要么掉太空了。咱的话，没准搞个投票。比如谁去补天呢，猪八戒和唐僧都认为，“猴头是补天专业户”。这套忠君、父慈子孝老掉牙的，走不出去。
其实也有可以借鉴的。比如迪士尼塑造的花木兰，被老外包装成了英雄电影，当然，也少不了爱情戏。没有了“寒光照铁衣”传神，却更贴合多数影迷。真人电影为了应对女拳师，动画版的将军再跟木兰的是恋人就不合适了，所以甄子丹将军只负责传授，木兰则被安排了同职级的恋人。
文化输出，从来不会是原汁原味。要让别人买票，得有共情才行。比如国外拍《厕所英雄》，我们不买账，但摔跤的爸爸却捞了一大票。国外向世界打造的国外梦，跟现实又差多少呢？我有朋友上的纽约大学，为了省点，在布鲁克林租的房子。直到有一天，他亲眼看到有人被工具击了。然后换了个地追求国外梦。
我们向世界输出中国梦，也会是这样的套路。封神故事的基础来自于中国传统文化，但具体的故事线、人设又完全不同，炮烙、挖眼那些血腥画面更是都省去了。好吧，为了向全球观众，我们做了原创。
想要打造漫威宇宙那样的系列，封神宇宙还有很长路要走。复联各个英雄时间线、故事线都是对得上的，为了这个，还特意把国外队长冻起来好几十年，连女朋友都没了。
再看我们的封神系列，《哪吒》与《姜子牙》都有申公豹，那就不是一个人；时间线、故事线也都对不上；至于几个人物的互动，还停留在电影彩蛋。影迷想看哪吒，一进电影院就后悔了，大呼上了姜太公的钩。
制作方彩条屋也说了，当初两个项目是独立的。说白了，一开始就比较抠，哪吒制作成本才8000万，谁也没料到票房飚到50亿。这两部动画都打磨超过5年，等到后面想改，已经很难了。腰包鼓了，格局才能变大，才开始考虑电影宇宙。如果去年《哪吒》亏钱，故事得换个说法。
宣传片里有大圣与姜子牙、哪吒的互动，至于啥时候把大圣加进去，难说。或者，大圣单独打造X战警那样的、独立的西游宇宙。我觉得吧，真要比票房的话，大圣一人能封神。这些，都得等续集。
我们再深入一层，封神宇宙要像漫威宇宙那样打造成功的系列，保证中间不掉链子，离不开电影工业化。爆款电影有时候跟中彩票一样，工业化才能对电影的品质、营收进行有效的把控。
而工业化就是跑流程，运转的核心是制片人，国外的制片人权利很大，起到沟通投资人、导演、编剧、演员、工会的作用，一切向钱看。演员太贵，踢掉；导演不行，换掉；制片人不行，额，换掉。工业化的电影，是一群人生产出来的。
制片方对每个流程进行强力把控。从立项到上映，到周边产品的销售，像生产冰箱一样跑过去就是了。对每个细节的打磨过后，已经很少有电影爆雷。就拿终结者系列来说，导演不断在换，但观众一直买账。
中国商业电影还年轻，一个个坑踩过来的。前几年迷恋流量小生，一大半的成本都花在演员的脸上，赚个毛的钱。《大鱼海棠》算是“摸着宫崎骏过河”，成绩也还可以，但消费了太多情怀。有人评论“等了这么多年，结果是个三角故事”。国漫迷也是可怜，只要拍得不是太难看，他们就买票支持。但不能老消费情怀，制片方需要通过工业化保证动画电影质量。
而且相对于真人电影，动画电影更容易实现。不用担心演员片酬问题。它的角色就是一个个动画人物，制作方不用担心演员片酬、档期问题。更不用担心拍个5年，演员长大了。
而姜子牙作为封神系列，流程走得也算顺当。之前的《哪吒》，好多环节都是外包，导致成本高企。等到《姜子牙》制片方把几家特效企业给收购了，顺当了很多。
而工业化了，想要拍好一部电影，砸钱很关键。漫威宇宙花钱也是豪气。毕竟，如果给灭霸上五毛特效，会被观众拍伤。
作为封神系列的续篇，姜子牙的制作成本翻倍，但也就两亿。还不到钢铁侠小罗伯特唐尼一个人的片酬。
花钱少是没办法，我们的电影工业链条还没打通。迪士尼的电影，票房利润仅占30%，而周边是大头，占70%。电影上映之前，纪念品就等着上架了。就算票房再差，加上周边，也能赚点。而且长远来看，手办、主题公园这些更能够源源不断创造利润。国内电影缺失了这一环，周边占比不到1成。比如哪吒，等到电影结束，周边产品还在设计。我朋友下单过后，等了两个月才收到，连拆包裹的心都没了。
这些痛点，导致制片方没看到钱之前，不敢冒险，怕投资人到门口拉横幅。姜子牙是一部成功的工业化作品，且票房超越疯狂动物城，是中国动画影史第二，赚几倍问题不大。还出境接了几个策划。好多人失望，是因为预期太高，毕竟比哪吒差远了。或者反过来，如果《姜子牙》在哪吒之前上映，估计评分会高很多。
打造封神宇宙系列的路很长，与漫威宇宙的差距也是全方位的，电影工业化也不可能一炮而就。但任何一个行业，都不能孤立来看，得看它背靠的时代。现在为了文化输出，政策的支持力度更是空前，要不然，《药神》、《芳华》这些早就被毙掉了。以前有个段子，“建国以后不许成精”，狐狸精也不行。
中国经济崛起，必定让世界很不适应，商品输出、金融时尚的同时，还要文化输出来磨去对方的棱角。电影是重要的一环。回到开头那个话题，“是否为了众生，可以牺牲一人”。看惯了宫斗片，突然被问个这个，的确让人不适应。但中国电影的未来的格局会比这更大。
