刚看了《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，在影厅里断断续续睡了二十多分钟，竟然丝毫不影响故事情节的连贯性。
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原因无他，影片的一切都在预料之中。
家庭温情，突遭奇遇，险象环生，携手作战，强大对手，团结群众，人民海洋，正义胜利。
背后则是三段式经典架构，最后高潮五分钟，掌握异能力的超级英雄，无所不能的黑暗力量，五彩斑斓的穿越特效和量子世界。
然后，就没有然后了。
当一部电影从技术层面，到剧本架构，到中心思想都被人预测到了，这样的电影还能叫做艺术吗？
这并不是说电影中毫无想象，相反的是，创作团队的想象力已经漫无边际地扩展开来。
有自由变大变小的瞬移，有花菜茄子饼干的量子化形象，有大头萌物的无奈黑化和良知觉醒，有最后奥特曼大战哥斯拉的既视感高潮。反派一会儿无所不能，一会儿又力有不逮，正邪胜负全部都掌控在导演手中。
当一切想象力都可以不依靠逻辑和规则来落进现实，这真的是电影作为“造梦艺术”的终极使命吗？
即便被称作漫威电影宇宙第五阶段揭幕之作，即便有着人类自由变换体形的浪漫想象。但是，对于这种套路化的故事，五彩斑斓的特效，以及漫无边际的想象力，我们的的确确是厌倦了。
无独有偶，《黑豹2》上映几天，最终票房和口碑双双扑街，价值观层面的单薄狭隘，平淡枯燥的情节，乏善可陈的剧本架构，还有长时间处于暗黑场景的黑人朋友们。脸都没怎么看得清楚。
这不仅让影迷们纷纷惋惜和嗟叹，曾经风靡全球的漫威世界，现在也开始水土不服了吗？
不得不说，漫威世界曾经是无数影迷们的梦幻天堂，这一群被赋予了特异能力的人，凭借着坚强毅力与勇猛果敢，克服内心的懦弱与恶念，一次次战胜试图破坏地球、伤害人类的反派，以一己之力完成了拯救世界的特殊任务。
超级英雄们先是单打独斗，然后为了保持新鲜感，开始交叉组合，甚至激烈交战，或是以对立阵营在电影中集体出场。
时至今日，漫威世界已经过了鼎盛时期。1941年，“漫威之父”斯坦·李完成了第一部漫画作品《美国队长》，由此开启了漫威英雄风靡全球的征程。
蜘蛛侠、蝙蝠侠、X战警、钢铁侠、雷神，随后是《神奇四侠》《复仇者联盟》，以及在其他好莱坞电影的客串表演。
在最有票房号召力的时期，漫威英雄们常常引来全球影迷的翘首期盼，抢购首映场，为了打斗戏节与感官飨宴一刷再刷，手办周边更是炒出天价。
然而，这些都已是明日黄花，不管如何卖力宣传，漫威的市场再难火热，期待不高，反响不好，套路情节和冲撞特效不再有吸引力，斯坦·李终其一生打造的梦幻王国似乎也到了落幕时分。
有人将漫威遇冷归结于创始人的逝去，这并不全面。在漫威电影中，唯有两项特质永恒不变，一是独自拯救世界的个人英雄主义；二是以美国为主导的世界观设定。
所谓“成也萧何，败也萧何”，这曾经是漫威英雄征服世界的密码，此刻却也成为漫威落寞的本质内核。
与此同时，我们国产影视正在悄然逆袭。除了票房飙升，口碑也是一改往年的“边看边骂”，而是凭借真心诚意的创作收获了观众的共情。《流浪地球2》被誉为科幻电影的“新标杆”。
剧集方面，《狂飙》制造了收视高点与讨论热潮，人们感叹着国产剧的精良制作“活久见”，与剧中的“高启强”和“安欣”感同身受，连带着大嫂“陈书婷”、小弟“高启盛”以及大量配角，同时受到了观众们的热烈追捧。
谁说国产只有神剧烂片，难出好作品？
从《流浪地球2》在剧本、道具、场景、世界设定全方位的提升，到《狂飙》深刻洞察人性，从色调、服装、动作和台词细致描摹不同阶段的反派角色，都可以感受到从导演、创作团队再到整个电影工业的全心投入与全面提升。
当李雪健老师坚定地说出“没有人的文明，没有意义”时，当安欣经历了种种生死考验与挫折背叛，终于将宛若“教父”般的高启强绳之以法的时候。
我们所呈现出的“中国智慧”，终于为这些国产作品注入了独特性与生命力。
归根到底，创新，还是创新，人性的各个面向等待被揭示，现实生活的丰富场景等待被解析。无论是漫威还是国片，永远不缺题材和故事，缺的只是深刻贴切的记录和真情实意的表达。
