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终于在大陆院线看到了新海诚的新作《天气之子》。
入坑新海诚，是因为《秒数5厘米》，彼时我还处在一个悲秋伤春的年纪，明明是那么节奏拖沓，无病呻吟的“意识流”作品，却被帧帧可截图的画面，淡淡忧伤的结局所感动。后来又看了《云的彼端，约定的地方》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》。村上春树说《挪威的森林》对于他自己来说是一本私人性质的小说。那么，在《你的名字。》之前所有的新海诚作品大概都可以算是他的“私人性质的动画作品”。这个无比喜欢电车、雨天、绿色植物、樱花的“钢铁直男”，年轻时候一定是经历过悲伤的打击，否则为何在作品中不断地弥漫着那种忧伤的情绪？
在新海诚新丽画面质感下的是他细腻而散碎的小情绪，以及淡淡的思绪和氛围。新海诚的作品到底好不好，其实并不完全取决新海诚自己，关键还是在于观众对于这些作品能否产生“共情”。作品之中的小情绪如果被观众抓到了，或者观众曾经有过类似经历，就很容易产生共鸣。我自己就极喜欢《言叶之庭》，喜欢那种含蓄克制的情感，年少时的执着理想，以及在电影中起到填充灵魂作用的日本短歌俳句。
某种意义上，《你的名字。》就是新海诚作品中的一个异类，有趣的是，它却还是最有名的一个。东宝的商业化运作，终于使新海诚不用自己一个人战斗，于是他就收起了自己的小情绪，开始认真说故事了。画面还是那些画面，可弥漫在电影中淡淡的忧伤不见了，取而代之的是励志电影的激越和阳光，为了爱情逆天改命的信心和豪情。独立电影变成了商业电影，文艺青年变成了晨间剧女主角。然而，这样的转变，也竟然让日本的动画观众摆脱了十几年来被宫崎骏统治的恐惧（打败宫崎骏的只能是宫崎骏自己吧）。
其实，新海诚还是那个新海诚，远行万里依然少年。华美的画面表现力，细腻的细节描绘，丰满的人物刻画，仍然还是新海诚领先整个日本动画甚至是全球动画业的优势。然而他不会讲故事，喜欢沉浸在自己的思绪中的毛病也依旧还在。套用一句王家卫式的说法：新海诚的电影，没有输在武功上，也没有输在想法上，却输在了如何用武功实现自己想法的过程中。比起宫崎骏的厚重与温暖，新海诚还有很长的一段路要追赶，幸好他还很年轻，能不能打破心墙，还要看以后的磨砺和造化。
从这个角度来说，《天气之子》无论如何也算不上成功的作品，哪怕它是今年日本电影票房冠军，哪怕它被选送奥斯卡。不过，它并不难看，只是不够好。
就是这样。
