超级英雄已经成为新时代的世俗宗教。
超级英雄漫画故事通过其幻想世界的巨大和复杂性，和在大众文化中的标志性地位，已演变成一种世俗的宗教。
这就解释了为什么影迷们在听到针对他们钟爱的电影的批判声音时会发出一种“委屈的尊严”：如果一部超级英雄电影被众多死忠粉接纳，那么任何对这部电影的负面看法不仅是对影迷们品味的亵渎，而且还上升到对他们的信仰体系的挑战。
(相关资料图)
但是这些电影，因为考虑到主要面向成人观众，所以选择在一定程度上牺牲感官和审美上的刺激，换而追求脚本的丰富和复杂性。
事实上，仅仅在本季度就有大量的证据证明超级英雄电影正在扮演某种代理宗教的角色。
《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部以“信仰”为中心，明目张胆地带有宗教元素的华丽动画电影，它在风格上毫不设限。
这部由彼得·拉姆齐、鲍勃·佩西切蒂和罗德尼·罗斯曼共同执导的电影，在本质上是有其硬核价值的：它打破了“蜘蛛侠”这一角色单一的白人男性形象，而加入了一个有色人种的蜘蛛侠、一个蜘蛛女和一个亚洲女版的蜘蛛侠。
这其中包括约翰·穆兰配音的“蜘蛛火腿”是一只会说话的超级英雄猪，以及一个由尼古拉斯凯奇配音的，从二十世纪三十年代的电影中借鉴而来的黑蜘蛛侠。
虽然电影在文化或历史背景方面没有交代太多，但我们可以很明显看出电影剧情大体发生在那个知名的纽约市内（布鲁克林区）。
电影主要的看点是在大量蜘蛛侠前来帮助他们的新成员迈尔斯培养超能力并拯救世界的过程中，各种蜘蛛侠角色之间的愉快互动。
故事中有一段关于“成长的烦恼”戏码，是迈尔斯需要离开家边的学校去往更远的布鲁克林学区的寄宿学校读书。故事中也有一段充满伤感的家庭戏码，但很快就穿插回超级英雄的冒险故事之中。
这部电影最大的败笔在于，它所秉持的风格感以一种巧妙的手法不遗余力地压迫着电影的实质，而仅仅突出电影肤浅的奇技淫巧。《蜘蛛人：平行宇宙》将手绘的美学转化成C.G.I.却同时牺牲了二者的精华。
尽管电影的动作场面充满活力和张力，但其实它们都是纯粹的样板。这部电影真的做到了化绝妙为平凡。
在这里，想象不再是一种活动，而成为一种产品和一个品牌。
片尾演职员表后的彩蛋播放了1967年动画片《蜘蛛侠》的一个片段，其实是电影在通过嘲弄前现代动画技术上的粗糙来标榜自己的快餐式美学，就像《雨中曲》中借对无声电影的自我陶醉式的恶搞来嘲弄“老电影”一样。
这部高科技动画其实也在被新一层技术所点缀和掩饰。制作组在动画图像中经常加入一些斑点，刻意造成模拟事故——类似于在数字录音中刻意加入黑胶唱片的那种敲击声和摩擦声。
电影也偶尔在屏幕上用拟声词和冲击火花发出闪光，借此提醒人们：《蜘蛛侠》的起源是古老的手绘漫画书。
这部电影的复古时尚风格不仅在精神实质上，而且在经过调制仍然毫无冲击感的效果上，都可以明显看出计算的痕迹。动画效果虽然令人印象深刻，却缺乏惊奇。
它表现出一种对真实性的毫无必要的无端追求，就像成年人刻意学小孩的口吻说话一样。而这样的最终效果是戏中所有重要和有价值的信息都被不必要的花哨的票房销售技巧所扼杀，硬生生把整部电影变成了一场腻腻歪歪的布道。
