稍早些日子，可以称之为IP开发范本的《全职高手》，时隔3年再度推出第2季动漫，回到了许多人“荣耀梦”开始的地方。
(相关资料图)
爱奇艺在打造跨次元虚拟偶像的同时，对国漫赛道的角逐也没松懈，在内容上深耕，自制动漫占据重要板块。
向来以动漫见长的B站，除“买番狂魔”的称号以外，自然也有真功夫，在国漫领域一直持续发力。在推出被称为“国漫之光”的高口碑作品《雾山五行》后，手中还紧攥着《天官赐福》这一大IP，本月底将与观众见面。
IP与受众
消除障碍双向沟通
先来说说新鲜劲还在的两部国民级动漫。
《全职高手》和《秦时明月》，一部是热血电竞，一部讲侠义江湖，剔除时空背景来看，这两部动漫在某种程度上具有相当的契合性：同属于动漫中的“动作片”，在题材上，具有先天的动漫“燃”向优势。
从热度层面上看，《全职高手》与《秦时明月》都自带光环。动漫、影视剧等多方位的IP开发，为《全职高手》带来了不俗的知名度以及强大的路人盘，第一季动漫作品的高口碑，使其具有天然的市场好感度。
而《秦时明月》在战线拉锯上，就赢下了99%的对手。自2007年以来，《秦时明月》一直在持续产出，制作工艺也持续迭代升级，国民辐射范围较广。
但“名气”是一回事，风评又是另外一回事。
尽管这两部作品热度仍在，但口碑的下滑不禁令人有些担忧。《全职高手》的槽点，主要集中在彩铅画风上，人物辨识度较低，动态打斗场面不尽如人意。
但综合来看，这一弱点并不致命。画风上的优劣评判，避免不了先入为主的主观论断，所以吐槽的声音有，但“弃剧”的老粉十分罕见，毕竟在关乎到品质的还原度、节奏感、以及角色的塑造上，《全职高手》都比较出色。
《秦时明月》的争议点，主要集中在剧情线及人物建模上。角色服饰被指为不符合历史背景，且有一定的“媚男”倾向。节奏与上一季一样，较为拖沓。
所以对于《秦时明月》，还需要进行持续观望。
制作方在3D动画的精良度、动态打戏上的发力、对于群像的细致刻画，在一定程度上证明了其态度以及能力。主角还未出场，妄下“死忠粉大失所望”的论断，还为时过早。
不难看出，相对而言，二次元圈层的宽容度是较高的，“情怀杀”的功效，比较深厚。
这两部国漫的争议点，几乎都可以囊括在“与受众沟通缺失”的名义下。作为系列IP，切忌闭门造车，仅靠工艺水平提升、制作品质突围，是充满风险的。
深入受众，与受众进行深度沟通、实现双向交流，是国漫的必经之路。
崛起初代：
有“质”者事竟成
谈起国漫，就不能遗漏掉国漫经历漫长低谷后，再度迎来生长期的这几年。
这对处于荒芜期的国漫而言，是一次有“质”者，事竟成的机遇。
彼时，具有玄幻色彩的中国古典神话、操着一口流利方言的主角、亡魂恶灵等魔幻因素，以动漫为载体，大量呈现在观众眼前，让市场看到了国漫大有可为的希望。
中华五千年的深厚文化底蕴，与动漫这一天马行空的创作方式两相结合，迸发出了更广阔的题材思路。90一代，堪比万花筒般琳琅满目的优质动画“井喷”年代，似乎即将重现。
谈到这儿忍不住将2020年的“国漫之光”《雾山五行》插入进来。在角色设计上，《雾山五行》大量参考了《山海经》等中国古代志怪典籍，以佛教三毒“贪痴嗔”为妖兽命名。在美术风格上，借鉴了国风水墨白描的技法，从彩色到黑白，用这种最简单的色彩，给观众带来更直接的视觉冲击。尝试将中国传统文化的魅力，以动漫的形式展现出来。
2015年的希望之光，在2020年已经照进了现实。
与此同时，随着受众圈层的扩大、动漫商业模式的变更，使国漫市场中，对受众与动漫的关系，有了更深层次的解读。
据艾瑞数据显示，2017-2019年，我国二次元用户三连升，已经达到3.9亿，核心二次元用户也达到了1亿人。与此同时，二次元不断泛化，圈层融合远超亚文化范畴，Z世代用户在二次元的渗透率，已经达到64%。
在Z世代占据消费主流的当下，如此可观的数据，对于二次元市场的开拓，以及商业模式的创新，无疑是强大的支撑。
与其他圈层相比，二次元受众具有更鲜明的死忠属性以及长尾效应。与影视剧等其他形式的作品相比，动漫与受众的关系，应该是更进一步的。毕竟在当下国漫的市场生态中，受众的消费力，是国漫创收的重要板块。
赛道布局加紧
可持续发展成关键
二次元的独特属性，使其对作品本身产生功效外，对平台的站外拉新、站内维稳，也产生了重要作用。换句话讲，在对平台忠诚度普遍较低的Z世代中，二次元受众是较为特别的。
但国漫领域，尚且是一片“无人区”，潜在用户数量庞大。枪响之前，胜负还未定。四大平台对于国漫的战略布局，传递出一些信号。
优爱腾在国漫开发的大方向上，是基本一致的。从数量上来看，腾讯视频2020年上线的国漫有173部，爱奇艺有199部左右，优酷有135部，其中有大量重叠；与B站相比，优爱腾都主要依靠知名IP作品来提升平台的竞争力，对大IP的争夺不可避免；爱奇艺自制动漫相对较多，但总体上看，优爱腾的剧作衍生漫画以及鲜明的女性向漫画占据半壁江山，与平台受众较为契合。
国漫赛道的竞争，已经进入加速度。
但这并不意味着国漫在产业链开发以及商业创收模式上已经形成了成熟的体系，在大刀阔斧向前进的同时，IP开发中存在的弊病，也开始显露。
风格强烈的《一人之下》也面临着同样的窘境，系列IP在质量上的参差不齐，使IP本身面临着贬值的风险，在高品质动漫不再匮乏的情况下，IP的地位也会不断面临挑战，毕竟能成为常青树者，只是个例。作品的过度商业化，对IP本身也会形成创伤。
大环境上虽然是利好的，近几年高口碑国漫电影不断出现，打破了大众对于动漫“低幼化”的刻板印象，为成人向国漫提供了良好的生存环境和市场生态。但坦诚来说，国漫在产业链的开发上，仍然没有形成体系，商业变现手段仍然比较单一。
对于四大平台来说，闯品质关是第一步。紧跟受众，在产业链上摸索出一套契合受众的成熟方法论，尚且任重而道远。
