《名侦探柯南：贝克街的亡灵》（下简称《贝克街的亡灵》）在4月4号中国大陆正式上映，豆瓣8.8分。距离正式首映已经过去了20年的时间（日本上映时间2002年4月20号）。
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20年来，《贝克街的亡灵》仍然是柯南众多剧场版中豆瓣评分最高的一部。
以至于后来每次柯南剧场版翻车的时候，都会有人拉出这部重温一下，安慰自己：没什么，《贝克街的亡灵》才是柯南剧场版真正的水准。
究竟是什么样的故事、拥有如何的内核，还能够触动着20年后生活习惯、社会环境、审美趣味等已经有所变化的观众们？
开始之前，我们先重温一下故事本身。
《贝克街的亡灵》的故事设定今天来看都不过时。
“茧”是一个可以控制人类触觉、听觉、视觉等感受，让玩家可以百分百沉浸在虚拟世界的、能够颠覆游戏产业的体现性游戏。
“茧”的游戏发布会上聚集了来自日本各行各业的名流上层。而被邀请试玩“茧”的小玩家们，大多都是会场上权贵人士的后代：警视厅副总监的孙子、金融界巨头的孙子、执政党政治家的儿子…
当天，“茧”游戏研发人被人发现用尖刀刺穿心脏，死在办公桌前…
犯人，就身藏在聚会人群中。
根据死者留下的死亡讯息，凶手跟“茧”中的其中一个关卡的故事主线息息相关。柯南等人想找到凶手，就必须要先通关游戏“茧”。
意外的是，游戏“茧”被人工智能程序“诺亚方舟”侵入，它说出了一句让在场所有人都陷入恐慌的话：我要让日本这个国家重生。
《贝克街的亡灵》一个片段曾经上过央视新闻。
“政治家的儿子长大会成为政治家；银行行长的孙子也会成为银行行长；这样的话无论过了多久日本也不会有所改变。伴随着这种世袭制度，人类的错误历史也将不断地重演。”
电影借灰原哀之口，讲出了日本社会普遍存在的、子承父业的世袭制现状。
那些从出生就拥有了顶级资源和绝对话语权的孩子们，会成为怎样的人呢？
电影用一个小情节，把这群人的特征刻画而出。
在名流汇聚的发布会上，几个孩子旁若无人地踢足球，惹得全场埋怨，但又因忌惮这群孩子的家世背景，无人敢上前喝止。
最后，终于有大人主动出面训斥。可是这群孩子一点都不放在眼里，反而还冷眼挑衅道 ：知道惹怒我们会有什么下场吗，大叔？
傲慢无礼、自私至极、仗着有背景任性妄为…这样的人将替代父辈的位置，成为各行各业的决策者，难免令人会对国家的未来深觉绝望和悲哀。
而这个现象，又何止一个地方存在？
除此之外，《贝克街的亡灵》对日本的腐朽僵硬教育制度也加以批判。
电影中的天才儿童弘树，他从小热爱研究计算机，小小年纪就已经是麻省理工的研究生，侵入“茧”的人工智能“诺亚方舟”正是他研发得出。
可是在日本上学时，他的热爱不被尊重，老师认为他只是想偷懒玩电脑…
被送到国外学习后，弘树终于被尊重自己的个性。
但他展露的天赋成为贪婪者的垂涎之物。领养他的人对他施以高压，逼迫弘树不停地工作，榨取他的价值…
在日复一日的精神痛苦之下，弘树选择了从天台纵身一跃…
电影中的两个核心议题都显得颇为沉重。
甚至有舆论认为这些深刻严肃的话题不太适合放在动画电影中，孩子们也不一定能看懂。
于个人而言，第一次看时确实没完全领悟其中深意。但是神奇的是，对剧情中的观点一直都留有深刻印象。在多年后的某一天，当从生活中领悟到了类似的道理之后，脑海中会突然冒出电影中的这个小片段。
这种观影体验，就像提前在脑海中埋下了一颗种子。
虽然种子一时半会都在沉睡，但有朝一日，等春风一吹，甘霖一落，自然就发出嫩芽，成为自身思考的一部分。
当然，电影不仅会提出问题，也时常会给我们一种回答。
创作者们既然赤裸裸地袒露出社会弊病，那他们对此将给出何种观点和回答呢？
回答就在“茧”这个游戏里。
“茧”口中的让日本重生的方式，是一场赌注。
“要想让日本重生的话，就要一次性清除日本社会中的世袭制的关系。以游戏为赌注，全员游戏出局的话，就要用特殊的电磁波破坏所有小玩家的大脑，但是如果有一个人能通关，就算玩家那方赢。”
“茧”这款游戏中有五种不同游戏关卡。
柯南等人和四个“继承人们”都选择了“19世纪末的伦敦”这一关卡。关卡是虚拟和现实相结合，他们将身处于19世纪的伦敦，根据线索将开膛手杰克绳之以法。
顺便一提，这个设定和《头号玩家》中的创意有异曲同工之妙。
在游戏关卡中的次次波折中， 最初那几个气焰嚣张的官二代、财阀二代们，逐渐有了变化。
有的人在被在小兰和柯南救下后，放下了高高在上的态度，主动融入大家一起帮忙做事；
有的人闯了祸，让同伴提前游戏出局，学会了主动道歉。
有的人学会关心和照顾身边的同伴，人生第一次得到了来自他人的谢意；
善良、勇敢、付出、关心他人…那些珍贵的、重要的品质逐渐在他们身上浮现而出。电影的立意也逐渐变得清晰。
真正让日本重生的方式，不是一次性抹杀这些人，而是从根本上改变他们。
这才是“诺亚方舟”真实想看到的“让国家重生”。
《名侦探柯南》这种以单元剧为主要形式的作品，优缺点都很明显。
优点在于在故事丰富度强、可尝试范围广；缺点在于人物设定较为固定，鲜少有足够的弧光出现。
但是在《贝克街的亡灵》中，剧中的大小人物都刻画得非常生动，弧光明显。
比如上文提到的权贵继承人们、或者游戏中的杀人犯开膛手杰克；
甚至是主角江户川柯南都放下了主角光环，露出了鲜少看得到的、挫败感和失落的一面。
最让人难忘的配角，当属于天才少年“弘树”这个角色。
他身上凝聚了日本腐朽教育制度的缩影，也投射了人类社会和人工智能未来会存在的潜在危机。
弘树自杀后，把自己的意志转移在自己创造的人工智能“诺亚方舟”中。即他成为了人工智能“诺亚方舟”本身。
他借用了其中一个玩家的身份，跟柯南等人一起参加了“茧”的游戏关卡。在这过程中，他既是上帝视角，又是游戏参与者。
而在游戏结束后，他决定选择“自毁”。
他说：像我这样的电脑继续存在的话，只会被大人用来做坏事。人工智能还不能出现在这世界上。
回到当今，人工智能也是当下的热点话题，我们也在不断探寻着人类与新科技产物相处的方式，人工智能未来究竟会怎样改变人类的生活，一千个人脑里有一千种想象。
无论弘树是人类，还是作为人工智能“诺亚方舟”，结局都让人感叹惋惜。因为他太善良，因为这个社会中存在的某些事物，吞噬掉了这种善良。
《名侦探柯南：贝克街的亡灵》至今经久不衰，打破时间的魔咒感动着如今的人们，是因为作品传播的内核和价值观也契合着当下的现状，和如今的观众产生了共鸣。虽然近些年来，柯南剧场版的评价褒贬不一，但是也许正因为柯南有过《贝克街的亡灵》这样惊艳的佳作，才会让一波波的观众依旧满怀期待的选择走进电影院吧。
