正文|砍柴学院专栏作家玉露
在今年的暑假里，有这样一部平平无奇的电影，还没正式上映，就已经诞生了很多同人作品。
这是以前在任何电影中都没有出现过的处理方式。
【资料图】
截至7月26日，上映首日，影片单日票房1.37亿。
它在发布一周内就获得了15亿的票房收入！超越《疯狂动物城》，成功创下国产动画电影票房最高纪录！
从微博到朋友圈，处处安利哪吒。
众多大V纷纷高调表态，单方面宣布《哪吒之魔童降世》是目前国内最强的3D动画电影！
没错，就是他，就是他，我们的小魔王哪吒~
——————《哪吒之魔童降世》
自2019年开播以来，国内电影市场呈现疲软景象，多部影片宣布退出。
在如此惨淡的市场形势下，《哪吒之魔童降世》就像从石缝里跳出来一样，横空出世。
令人印象深刻的是，它不仅收回了文件，而且还提升了文件的权限。
8月16日到7月26日，这是什么操作？
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣保持着8.6的高分，猫眼给出了9.5的高分。
虽然铺天盖地的玫瑰和喷泉已经超出了本片的水准，但在了解了哪吒幕后的一切后，我们不得不感叹：值了！
可能有人会认为，这很大程度上是宣传的早，那么哪吒的宣传做得好吗？
恰恰相反，哪吒虽然是用心拍的电影，却是用脚宣布的。
回顾今年1月27日，官方微博放出了第一支预告，到现在也只有十几条评论。
在此之前，大多数人都没有听说过哪吒这样一部电影。
这部电影来自世界的哪个角落？
没想到，这个预告片不仅引起了不小的轰动，还把不少观众给劝退了。
在预告中，我们看到了一张颠覆传统印象的哪吒形象：
他化着“烟熏妆”，咧嘴一笑，露出廉价的鲨鱼牙，走的是小人之道。
这个有点草率的哪吒角色设计，仔细一看有点朋克风格。
丑，真的丑。
预告片出来后，哪吒自然不被看好。
一阵感叹之后，余下的都是疑惑。
但之前对哪吒的种种不屑，最终在映后化作了感叹：真香~
你想问我他好看吗？
这不是好看不好看的问题，而是一种很不一般的漂亮！
放映好评如潮，随之而来的热议不断发酵。哪吒一上映就双赢了票房和口碑。
而这一切，最终也让影片本身的质量达到了非常高的水准。
很多时候，一部影视作品能否走红的关键在于电影的剧情。
如何讲好故事，是国产动画电影，乃至国产电影一直以来的短板。
投资规模再大，演技再好，特效再华丽，如果故事血腥，剧情乏味，那就是一部烂片。
哪吒的电影，光是剧本就被不断锤炼，修改了66个版本，打磨了整整两年。
01
颠覆传统故事改编
不同于国外最近翻拍的《狮子王》，对《哪吒之魔童降世》的剧情改编是颠覆性的。
哪吒不再是儿时印象中的“少年英雄”，而是“天生恶魔”却在各种冲突中打破成见的反叛精神代表。
2003年《哪吒传奇》
《哪吒之魔童降世》2019年
这种定制非常大胆，也有一定的风险。一不小心就会被批评。但当影片呈现在人们面前时，却给观众带来耳目一新的体验。
看完之后，居然觉得这样调皮的小哪吒很可爱！
哪吒的父亲李静一改之前的严肃，在这部电影中也多了温柔的一面。
而这段父子情也感动了不少观众，多次登上微博热搜。
短短一句话：“他是我儿子”，让无数观众瞬间落泪！
哪吒的母亲在传统作品中并没有被刻画得过于具体，只是一个不太清晰的“慈母”的轮廓。
而这部电影给了殷夫人更加个性化的人物设计，成为了一个可以精心带兵打仗的女兵。
他一出场就大口大口地啃着鸡腿，一口一个，让角色有了反差和甜蜜。
本来应该是反派角色的龙太子敖丙在这里已经不是绝对意义上的反派角色了，帅气的脸庞让影厅里爆发出一阵惊呼。
咦，对了，这么漂亮的一定是男孩子——
太乙真人的改编更是颠覆，一改旧童话风格，取而代之的是小胖子骑着小飞猪说着四川话。
原本眉眼弯弯，老鼠脸的申公豹，幸好这里有口吃的特点，经常一句话也说不完，闹出不少笑话。
青年作家张嘉嘉对此评价：“这是我近几年看过的最好的电影。”
《大鱼海棠》导演梁轩更表示：“颠覆性的改编完全超出预期，无愧于观众的点赞。”
02
轻松的节奏
在整部电影中，有笑点、泪点和焦点。所谓电影节奏好，主要是指：影片能够很好地调动观众的情绪，几乎没有多余的，没有多余的情节，每一个内容对于主题和情节都有其意义。
简单来说就是：
作为导演，我让你哭你哭，我让你笑你也得笑。
就像打你，往你里面塞糖一样。
一切都停不下来，感觉好酸~
众所周知，电影塑造眼泪比塑造笑声要难得多。
一个简单的感人情节是不可能让观众哭的。
唯有前期一点点过合理的节奏，慢慢放下预警，一步一个脚印，才能在最后的临界点全部沦为泪水。
电影中，哪吒的一句“别哭”，不仅让父母泪流满面，更让现场观众的情绪瞬间达到顶峰，纸巾都湿透了。
而眼下，这一秒热泪盈眶，下一分钟电影就能让观众放声大笑。
伴随着激烈的战斗、高能的场面、恢弘的配乐，全场的情绪轮番变化，只剩下一个字：“棒棒哒！”
那些看过预告片不喜欢哪吒的观众，看完都红了眼眶，赶紧找了一些哪吒的照片。
比如在朋友圈里我们经常会看到这样的动态：“越看越喜欢这个混蛋！”
万年不变的真香定律背后，不得不感叹导演对观众情绪的调动能力极佳。
比较有意思的是，《哪吒之魔童降世》的复活节彩蛋还挺有个性的。
第一个彩蛋结束后，人群起身准备离去，大屏幕上出现了几个大字：
“给我站住，后面有彩蛋！”』
等了一会儿字幕，终于出现了第二个彩蛋。
接着又是一句大字：“我看你们谁敢上，后面有彩蛋！”』
这样一个刻薄的官员，看起来有点可爱。
于是有人在网上开玩笑说：
“哪吒的复活节彩蛋可能是有史以来观看次数最多的奖项。”
“为了让人们看到复活节彩蛋，官方真是用尽了全力！”
其实很多人不明白，官方的目的从来都不是为了让大众看到彩蛋，而是通过彩蛋让人注意到幕后制作人员的花名册。
用这种调皮的方式，向所有参与动画制作的人致敬。
饺子主任曾说：“这不是一个人的事，是整个行业共同努力的结果。面对一个成功的商业案例，我曾经考虑过放弃，但我还是坚持了下来，专心做很感谢一路走来的前辈们，也很感谢有一路前行的同路人。”作为CG界的一员，饺子导演的话我很能感同身受。
电影结束已经很久了，我仍然不肯离开。
因为它不只是一个名字在等待。
“想赚钱就别做动画了，在中国做动画不是感伤就是傻。”
与国外成熟的动漫产业体系相比，国漫产业一直是短板。
在国外，对于动漫作品来说，前期的票房只是微薄的利润，最重要的价值在于后期动漫IP在整个产业链中的价值。
许多经典动画画面的设计，其影响力不亚于一些大牌明星。
从手办的销售，到形象版权的转让，最后到推出一系列衍生产品。
谁能想到，迪士尼最大的收入来源并不是动画片票房，而是迪士尼乐园及其各种摄影配件。
好悲哀，我国一直没有成熟的动漫产业链。
如果看不到回报，投资国漫就像是在刀刃上行走。
颤抖着，如履薄冰。
这不傻，那什么是傻？
在国外，成人动画非常普遍。从小清新的恋爱动画到热血竞技的动画，已经有针对不同受众的不同类别的动画。
在中国，在大多数人的心中，动画似乎就是为孩子而生：
“这么大年纪还看动画片，太天真了！”
但在如此残酷的环境下，还是有人义无反顾的踏上了国漫之路！
有些人只想在刀尖上跳舞。
一两个，他们继续下去。
比如十多年前，青青树动画出品的《魁拔》系列电影在不成熟的动画体系下彻底失败，却在各大视频网站上火爆上线后获得了一致好评。
光追动画先后制作了《小门神》、《阿唐奇遇记》、《猫与桃花源》，一个接一个赔钱，却屡屡失败，直到《白蛇缘起》成功力挽狂澜。
三连亏，现金亏本，更谈不上完整的产业链。
直到上次放出预告《白蛇缘起》时，有业内人士开始悲哀：如果这次还亏本，追光动画就没戏了。
那种感伤，带着一种西楚霸主乌江自尽前，四面楚歌，再往前一步，未必能回头的悲壮感。.
是的，这就是国产动画面临的严峻形势。
在这个人人都想赚快钱的时代，很少有人愿意去赌，也没有人愿意去投钱。
然而，哪吒的导演饺子毅然决然地从医学专业转行。在国漫最不被看好的年代，他带着一腔热血进入了CG行业。我们比生在山顶的人更清楚，山路崎岖难行。
几年前，《大圣归来》是88分钟，而
整部片子达到了110分钟。
整部电影最初有5000多个镜头，经过反复打磨和修改，最终成片还剩下2000多个镜头，其中1318个镜头包括了特效的制作。
在全国20多个制作团队1600多人的共同努力下，历时三年终于完成。
其中，除了高燃的战斗场面，山河社稷地图的世界也是观影的一大看点。
画中美景，每一帧画面都在烧钱！
哪吒又一次用实力刷新了国产动画技术的巅峰。
以匠心打磨，必有精品。
全中国动画人的逆风不仅塑造了一个打破偏见的哪吒形象，也打破了大众对中国动画行业的偏见！
饺子的导演是谁？
早在十年前，就有一部名为《打，打个大西瓜》的动画短片火爆网络，豆瓣评分高达8.7，并斩获国内外多项大奖。
而这部影片，从前期的剧本拍摄，到后期的建模、绑定、动画、灯光渲染、特效等，所有的制作都是饺子医学专业毕业，自学maya软件，退役三年年。独立完成！
提到这部短片，饺子感叹道：“它也让我有了一些自信，靠着自学、摸索和相信死亡之灵，我还是可以做出东西的。”
这位天才导演的“敲死”精神，着实令人惊叹！
在《哪吒之魔童降世》中，光是哪吒就设计了100多张图片。
不过，让人打上问号的是，导演居然决定用最丑版的哪吒？
饺子说：“如果大家看完这个故事，都能爱上哪吒这个丑陋的形象，这方面正好符合我们‘打破成见，逆转命运’的主题。一个打破成见的过程，我觉得是一种升华。”主题。”
事实证明，哪吒的形象非常符合他的性格。电影上映后，着实俘获了大部分观众的芳心。
哪吒的动作设计和pose都非常符合角色的性格————
微博连续几天登上热搜榜，各大平台都充斥着对哪吒的怒吼安利：
“哪吒好漂亮！都给我看！”
谁能想到，由于资金拮据，影片无法请到一流的特效团队，而来自全国各地60多家小公司的一群名不见经传的动画师参与制作。对CG行业稍有了解的人都知道，通宵达旦加班是常有的事。
更有意思的是，哪吒标志性的“烟熏妆”的灵感来自球队加班熬夜的黑眼圈。
大家取长补短，相互适应，不断在技术难题上挣扎，才有了今天银幕上的“哪吒”。
导演没学过表演，但为了让最后的效果更符合预期，居然亲自表演，长得还是不错的——
这一次，有同事参与了哪吒的制作，直到影片上映才无人问津。
影片上映后，千言万语最终化作感叹：“这段时间熬夜加班也值了。”
是的，大家都在哽咽，想要证明国产动画，也想让动画师感到更加自豪。
电影里，平均每个镜头都要打磨几十遍，才能通过。其中，完成一个几十秒的战斗镜头，耗时两个月。
多家公司接手哪吒的生产项目后，员工的压力顿时大增，离职率也大幅上升。
CFX特效组负责人也对此吐槽：“我们这部电影有很多打斗镜头，很多都不到一秒，但不到一秒，就可以选出两三个镜头。”.看来你得调整一下了。
更有意思的是让申公豹变脸的特效师。
这位特效师因反复修改无果，压力巨大，选择了隐退。公司推掉未完成的特效，导演只好另找公司。
巧的是，特效师跳槽的新公司，也是饺子找的公司。
新公司的负责人还是给他打电话：“听说你做这幅画已经很有经验了，就交给你了！”
最后磨了两个月，还是磨不出来。
这一切，正是饺子所说：“日子一天天过去，好话没有捷径可走，这是大家努力的结果，也是值得的。”
现在这个烂片泛滥的时代，很多电影的剧本都很快就完成了，制作过程也很匆忙，大家都急于赚钱。
然而大众大不如前，大家的眼光也越来越苛刻，早就不买烂片了。
《哪吒之魔童降世》的话，两年的剧本，三年的制作才坚持下来，就超级自信的上映了。
因为用心，所以自信。
封神榜的宇宙世界即将开启。这不仅是国漫的新高峰，更是国漫新的开始。
如今，哪吒上映12天就突破25亿大关，已经成为暑期档票房第一！
中国动漫市场远不止于儿童，成人市场更为广阔。
小时候看过大风车和动漫城的人，现在都长大了。童年悄悄溜走，或许是随着竹蜻蜓的羽翼，留在了尘封的角落。
也可能是昨晚在梦中被敲击，伴随着弹珠掉落在地的声音。
这些人是你，我们，他们。
他们中间出现了。
他们接过中国动画的接力棒，完成了一个惊人的曲线球。
承受痛苦之后，是一种快乐。哪吒的成功从来都不是偶然的。
