“我想，那些经历过80年代成长起来的孩子，他们可能更想看到曾经喜欢的角色或者故事被翻拍成电影，这将是一个奇妙的感觉！” ——《变形金刚》制片人唐·莫非
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无论是小时候放学后陪伴我们长大的《宠物小精灵》，还是喊着“口袋妖怪”的游戏卡，都是我们童年时期最好的朋友和陪伴，它们的故事发生在上世纪茶余饭后的黑白电视上，也是留在童年印象中的超级IP。
《变形金刚》：复古情怀和CG技术的变身传奇
这些2D的动画人物由新世纪的复古情怀和CG技术产生全新的变身，代表作无疑是从2007年到2011年仍然疯狂的系列电影《变形金刚》，它打着80后怀旧情怀的电影，成功地完成的了2D动画到3D震撼的大银幕翻拍，从某种意义上来说，无疑是一次突破和创新。
对于2D作品的真人化，写实化和生动化进行了创新式的突破和改造，也和上世纪的产业动画做出了精神上的互动和融合，可以打破原有的世界观和精神结构，形成其雄厚IP和观众基础上更为创新和有力的时代代表。
导入真实世界和重建世界观的突破
从2010年开始，创意欠奉的好莱坞群涌而来的上世纪改编动漫，从《特种部队》、《蓝精灵》、《布偶电影》到现在的《大侦探皮卡丘》等作品，都在其原有的2D表现中，增加了3D和CG技术的融合，好莱坞也想利用原来的《变形金刚》来续写接下来的动漫翻拍传奇。
80年代的《变形金刚》发生在非本世界的生物系统中，所有的变形人都是外星生物，他们的生命体系，生存环境都完全存在于自身内部，而地球人只是停留在被围观和被拯救的阶段。
2007年《变形金刚》的翻拍，打破了原有的桎梏，使用了人类和角色的互动来完成了对于影片价值观的思想互动，男主角萨姆是一个普通的少年，他代表的思想和社会群体可以和观众产生共鸣。
“真人+动画”角色的冒险探索
正是因为有《变形金刚》的成功，越来越多的漫改剧涌入到了观众的视线中，《蓝精灵》、《布偶青蛙》等的回归和展现，无疑是一场盛大的冒险。
在2011年，迪士尼选择将上世纪的“陈旧布偶”改编成为了银幕中的新生动画人物，为了让这个“布偶”被年轻一代人所熟悉和衷爱，他们首次采用了“真人+动画角色”的策略。布偶们不仅仅经历70年代的舞台故事，而是走向了21世纪，和人类一起互动，商议的故事，更生动和引人入胜。
这也是迪士尼用真人带入的情感模式来致敬上世纪文化和超级IP的再包装和升级，借用CG和真人融合的方式试图引起观众的复古情怀和情感共鸣；
按照真人角色和动画角色所处的时空环境，“真人+动画”的电影大致可以分为两种类型：
第一，是动画角色出现在了人类世界中，比如电影版的《蓝精灵》！
第二，是故事的时空和背景是人类生活的世界，真人角色和动画角色共同完成自身的使命，比如我们熟悉的《加菲猫》、《鼠来宝》以及最近的《大侦探皮卡丘》等电影，都属于此种类型。
好莱坞电影的翻拍现状
对于好莱坞来说，改编国外影视作品和游戏作品的时候，首先考虑的是如何在一个固定的好莱坞模式中添加故事中原著的情节和元素，而非是保留原著的灵魂和精髓，这也是《大侦探皮卡丘》6.8分低口碑的一个最重要原因，也是好莱坞剧作中鲜少有口碑出色作品的根本原因。
在当代社会，养育萌宠，参与竞技的欲望是大势所趋，而这些神奇的宝可梦是观众成长中的守护神，在很多人的成长经历中，宝可梦已经不仅仅是一个符号，而是一种情怀的寄托和超级IP。
固定的好莱坞模式下的桎梏
而故事中，强行将一个黑色电影风格的侦探悬疑故事和反乌托邦的阴谋和大家非常熟悉的萌宠IP连接起来，结果故事没有讲好，反而让观众觉得牵强，也失去了《变形金刚》式的共鸣和反思。
而我们熟悉的宝可梦，他们原本存在的意义应该是情感的寄托和共鸣，而不是为了构建完整的世界观和故事中CG特效的体现，这也是值得反思的！
