#挑战30天在头条写日记#
该回来的还是回来了。
(相关资料图)
漫威新作,也是系列终章:
《银河护卫队3》正式上映,开分8.6。
关于预告片中那句看似口气有点大的宣传语——“《复联4》后漫威最佳”。
Sir看完片后觉得挺客观的。
一方面,《银护》在滚导鲜明的个人风格加持下,始终是漫威口碑最稳定的系列之一,前两部豆瓣都在8分以上,最终章稳定发挥即可。
另一方面,这句话背后,也代表漫威方面承认了《复联4》之后的电影都不咋地。
无论观众还是官方,终于达成一致:
唯有“变化”,才能逆天改命。
所以Sir对漫威的期待,不只是眼前《银护3》。
还有,那个憋了近五年的“大招”。
01
以往提起漫威电影,首先想起肯定是票房。
这也是漫威越来越固化的标签——疯狂印钞的主题乐园。
可它不一样。
提起它,可能根本想不起来是漫威作品,但背后那一长串奖项却是个个重磅:
第91届奥斯卡最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画、国外电影学院最佳动画长片、第46届动画安妮奖……
你敢信?
一部漫威作品,几乎包揽当年所有动画电影大奖。
在豆瓣上至今保持8.6的高分,超越96%动画片。
这部电影叫《蜘蛛侠:平行宇宙》。
而下个月,2月2日,它的续集:
《蜘蛛侠:纵横宇宙》将在国内与北美同步上映。
索尼电影,赞1011
在Sir看,它即将开启漫威电影新的变奏:
要让观众忘却“漫威”固化的标签。
必须先重建了“漫威”的品牌。
即在更燃,更爽,更刺激的流水线之外。
让我们找回作为漫威粉最初的悸动,那些天马行空的陌生感。
第一部《蜘蛛侠:平行宇宙》就做到过。
电影概念是新鲜的。
比如,这是我们第一次看到“蜘蛛侠多元宇宙”。
而且这种多元,并不是限时返场的怀旧多元。
而是真正不同时间线里,不同经历,不同性别,甚至不同“物种”的蜘蛛侠。
主角迈尔斯的世界,他意外被一只遭受放射性污染的蜘蛛咬伤后,身体产生了奇怪的变化。
甚至自己还卷进了混乱的“蜘蛛侠”平行宇宙中。
有蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠、二次元蜘蛛妹佩妮……
这些蜘蛛侠不仅看起来不一样。
他们生活的世界,也具有鲜明“性格”。
蜘蛛格温:
像从赛博朋克电影里走出来的。
这个世界有着许多重复竖直条纹的剪影,而且几乎只有两种颜色。
红色,是她慷慨饱满的情绪,蓝色,是她低沉阴郁的心情。
角色动画负责人艾伦·霍金斯说到:“格温的世界,由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,会给人一种灵魂出窍的感觉。”
主角迈尔斯·莫拉莱斯:
来自1610号地球,这里是美式经典漫画的天堂。
在他的世界里,“本戴点(Ben-Day dots,一种印刷方法,使用小的彩色点通过间隔和组合,创作出图像的阴影和色彩)”在画面上的风格,最为突出。
比如,他脑海里的对话框,都是由“本戴点”表现。
随后出场的,一个比一个惊喜:
黑白侦探片,穿着绅士装漫步在“老纽约”的暗影蜘蛛侠;
二次元世界,一双水汪汪的大眼睛,拥有一副超级机甲的蜘蛛妹佩妮;
还有绝对没有恶搞谐音梗,灵感取自华纳动画片猪小弟的“蛛猪侠”……
这对于这些年来,只有一种“漫威”口味的蜘蛛侠来说,观众可能也都审美疲劳了。
突然眼前出现“蜘蛛侠“宇宙,那绝对是一种大惊喜。
△ 在2023年,《蜘蛛侠:英雄无归》才将三代蜘蛛侠用平行时空的方式聚在一起。
但。
对于续集来说,这一切还是太“小儿科”了。
02
看预告就知道电影野心能有多大。
它不像第一部那样,只给你出现几个不同类型、时空的蜘蛛侠。
直接想象力拉满:
蜘蛛联盟。
可以说,在这里,已经“蛛”满为患了。
大厦里响起“阻止蜘蛛侠”的警报时,所有“蜘蛛侠”集体傻眼:
阻止谁?哪一个蜘蛛侠?
哈哈哈。
别慌。
当镜头拉进,聚焦到每个具体蜘蛛侠的身上时。
Sir单看前期的资料,已经激动得浑身起鸡皮了。
挑几个重量级的给你们介绍:
米格尔·奥哈拉。
来自928号地球的未来新纽约市,也是组建平行宇宙蜘蛛侠队伍的leader。
但这里的地球并非我们熟知的地球。
未来的统治阶级在这里建立了一个富丽堂皇,由人工智能控制的“完美”天堂。这个新纽约,由蓝色铅笔草稿、粗略的马克笔合成图以及最终的丙烯酸颜料画风构成。
贾斯汀·K·汤普森导演说道:“新纽约的表面硬冷,地下藏着许许多多的问题,完全映照了电影里对米格尔的塑造。”
国外蜘蛛侠,帕维塔·帕拉巴哈卡。
来自50101号地球,由图案及色彩组成的曼陀罗世界。
他与许多蜘蛛侠不一样,他没有被蜘蛛咬过,而是从一位神秘的萨满那获得“蜘蛛侠”的能力。并且,他身上的图案、着装,也是来自于国外传统舞蹈泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的。
霍比·布朗,朋克蜘蛛侠。
一个来自70、80年伦敦与现代伦敦混合的世界,是一个拥有鸡冠头、皮衣、破洞牛仔裤的蜘蛛侠。
他手里常常握着一把电吉他,将产生的声波变成武器。
在332号地球上的,骑摩托车的杰西卡·德鲁,有一名有喜的蜘蛛女侠。
她的打斗场景干脆利落,用摩托车就碾压了秃鹫,身着蜘蛛侠的紧身衣,毫不遮掩腹部隆起的曲线。
第一部电影上映后,所有小女孩和少女都想成为格温。
而杰斯卡的出场,即将会是所有妈妈们,都想成为的“蜘蛛辣妈”。
这些眼花缭乱的场景,性格各异的蜘蛛侠们,放在大银幕上,简直就是一场视觉盛宴。
更重要的:
这不仅是“蜘蛛侠”的集结,更像是一次全球小众文化的地下派对。
除了看得见的想象力,还有“看不见”的技术。
《蜘蛛侠:平行宇宙》的动画技术,在当年主流市场几乎是碾压式的。
近景,蜘蛛侠外套上细纹与质感;
街道路面的斑驳与车灯的反光,或是沙发上的塑料薄膜;
远景:
时空对撞机启动时,出现用3D渲染出的绚烂光斑;
迈尔斯信仰觉醒后的一跃,跳进璀璨的城市夜幕;
与Boss打斗时,城市被一点点分裂,消散。
这些细节与质感,都是主创无处不在的“小心机”。
到了续集《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼公司更是使用了CG流程的制作,将传统技法与未来主义现代技术相结合。
你能想象、描绘出来的任何事物,都可以制作成沉浸式3D场景。
更写实,也更具细节。
索尼公司内部建立了新的设计团队和新的绘画工具,让创作人员可以在角色空间中移动时用墨线勾勒他们——这些墨线不再是固定在角色身上的着色器,而是会像湿画法的水彩画一样,渗透、混合。
这种新的技术有助于弥合风格化的2D外观与CG视效的差距。
Sir已经迫不及待要冲进那片绚丽的大银幕了。
03
当然,不论什么样的蜘蛛侠,任何时期的蜘蛛侠,或是,任意风格下的蜘蛛侠。
它都在讨论着一个核心的问题:
英雄,是如何才能成为英雄的。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》预告里有这样一幕:
每一个时空里的蜘蛛侠,都会面临一个问题。
选择一个亲人好友的伤亡,还是去拯救更多的人?
牺牲,是蜘蛛侠的“命运”。
虽然残忍,这却是每一个人成为蜘蛛侠的“必经之路”。
甚至,这种稀松平常的“伤亡”,已经成了《蜘蛛侠:纵横宇宙》里的“地狱梗”。
抑郁的蜘蛛侠,躺在蜘蛛侠心理医生的沙发上带着哭腔说着:
—“我看着我的叔叔......”
—蜘蛛侠心理医生说:“让我猜猜,他伤了......”
但,续集里迈尔斯喊出了:“我两样都能救”这样的豪情壮志。
Sir猜测,迈尔斯会因此而跟“蜘蛛侠组织”反目。
这也或许将是漫威电影真正冒险的实验:
用最古老的IP故事。
去反叛那套陈旧、安全的价值观。
这么多年,蜘蛛侠还是漫威里最亲民的超英。
纵观蜘蛛侠的背景,它总是离不开城市里出现的“普通人“。
不论是哪个时空的蜘蛛侠,他/她都有着与我们最为接近又熟悉的一面。
他胆小。
在知道自己有超能力后,想成为蜘蛛侠的迈尔斯来到了顶楼,想试试蜘蛛侠的“楼层飞跃”。
但因为恐高,又走下了楼。
他软弱。
在无数次拯救世界后,却失去了自己的家庭,整日靠吃披萨度日,在浴室的淋浴下掩藏自己的哭声。
他也小心眼。
在索尼第一部由托比·马奎尔饰演的《蜘蛛侠》,是他与拳击俱乐部的老板有纠纷,从而放走了劫匪,也因此,劫匪错手害伤了他的本叔叔。
他甚至,也有过动摇。
在他失去蜘蛛侠力量的时候,扔掉了自己的蜘蛛侠套装。
与钢铁侠、蝙蝠侠、超人那种含着“力量”出生的人相比。
蜘蛛侠,更像是这个城市里,任何的一个人。
而动画片则是对这层含义的深挖。
第一部有一个这样的细节。
当迈尔斯目睹彼特·帕克被害后,去商店里购买蜘蛛侠的套装,准备参加他的葬礼。
在商店里,他问长得像斯坦·李的店员,“如果不合身我能退?“
老头转身跟他说:总会合身的,最终会的。
说的是制服的事么?
其实,说的是成为蜘蛛侠这件事。
如果说曾经的蜘蛛侠真人电影,讲的是一个特定时代,特定背景的小人物如何与宏大的使命感自处。
那么,蜘蛛侠的动画系列,则是在呈现着在不同文化背景中,普通人广泛被压抑、被规训的困境。
更直白地说。
曾经,蜘蛛侠IP的母题在于“我能不能配得上这件战衣”。
是只有真正面对自己的脆弱,并与它共存,才能真正成为强者。
而如今。
则变成了“我们能不能穿出一件属于自己的战衣”。
是接纳一个特别的自己,然后再冲破自己,最终成为被自己承认,而不是被某种标准尺码承认的“强者”。
诚然,这样的电影不那么“漫威”。
它没有庞大的世界观,重型的特效,甚至与其他电影相通的人物纠葛、爱恨情仇。
它也没有按部就班地推出英雄与反派。
却有可能让我们找回重新需要漫威的理由:
电影还能这么拍?
英雄还能这么混蛋?
彩蛋还能这么埋?
……
不是漫威离开我们太久了。
而是这些带着冒犯、未知,与震撼的“问号”,已经离我们的大银幕太远了。
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编辑助理:小田不让切