1995年，一部名为《玩具总动员》（ToyStory）的动画电影问世，一举转变迪士尼传统动画创作理念。
它是一部优秀而又典型的“高概念电影”（HighConcept），有着简明扼要的情节主轴和张力十足的视觉形象。老少咸宜，受众广泛。
同时，它也是全世界首部全程采用电脑制作的动画电影。既为分水岭，又是里程碑。
(资料图片仅供参考)
作为皮克斯动画工作室的经典老牌IP，《玩具总动员》诞生至今已有24个年头，成了不折不扣的动画电影界元老。
就像荧屏里的玩具主人安迪一样，荧幕外的小观众们也早已成家立业。在日复一日的奔波中淡忘了陪伴我们成长的警长胡迪，以及他的小伙伴们。
对于大多数观众来说，第三部都应是《玩具总动员》系列最为完满的结局。它赋予了我们一个奇幻的童年，和一次与之郑重道别的机会。
就在众人以为这部动画不会再有续作之时，《玩具总动员4》的消息被迪士尼官方赫然放出。
随之而来的，则是一些老粉们此起彼伏的质疑声——虎头蛇尾、贩卖情怀、难逃烂尾、不会去看……一切贬义的臆断，都出现在他们歇斯底里敲击键盘的指尖下。
既有创新，又有情怀。乔什·库雷实力打脸凭空质疑的键盘侠，让妄断的老粉竞相表示“真香”！
前有宫崎骏吉卜力神作《千与千寻》（《千与千寻》何以稳居豆瓣动画电影榜首？看懂其中寓意，你会明白）阻截，后有漫威电影宇宙第三阶段终章《蜘蛛侠：英雄远征》尾随。
《玩具总动员4》似乎有些“生不逢时”，目前内地票房虽位居第二，却与榜首《千与千寻》相差悬殊。
截至发稿，数据显示《玩具总动员4》内地市场累计票房为9945.2万，被2.14亿的《千与千寻》甩开一大截。
在经历过2012年《勇敢传说》和2015年《恐龙当家》的口碑滑铁卢后，皮克斯重启《玩具总动员》的决定显然是一步险棋。
24年前的建模能否在CG技术如日中天的现今惊艳如初？受众的年龄断层能否让这部续作老少皆宜合家欢？
这既是皮克斯与迪士尼需要担心的问题，也是作为消费者的观众最为关心的问题。事实证明，这种担心是多余的。
纵观《玩具总动员》四部曲，更像是一个孩子向成人过渡蜕变的成长历程——第一部初尝友情，第二部明彻责任，第三部诠释成长，第四部触摸爱情。
每一个冒险故事，都有胡迪和善良勇敢的玩具们陪伴着我们。一路披荆斩棘，一路面对成长，不离不弃。
《玩具总动员》也是动画电影界的“公路电影”。它总能以取巧的方式来制造并化解旅程中的危机与矛盾，处处伏笔，处处羁绊。玩具们在迷失的旅途中寻找归宿，发现自我。
第四部延续了前作精髓，以邦妮一家的房车之旅串联起层层递进的故事剧情。主线跌宕起伏，支线妙趣横生，收线时完美聚拢，干净利落。
每一部续作，都会在前者基础上加入新角色，进而逐步扩张“玩具宇宙”的深度与广度。
忠诚英勇的警长胡迪、正直憨厚的巴斯光年、古灵精怪的牛仔翠西、插科打诨的蛋头夫妇……这些角色个性鲜明、血肉丰满，给人留下深刻印象。
《玩具总动员4》在悉数保留这些经典角色的同时，又塑造了一批独具个人风格特点的新角色。
其中有邦妮利用一次性叉子制造的“叉叉”（Forky），和充满暴力倾向的连体毛绒玩具“兔哥达鸭”（Bunny&Ducky），以及爱摆造型耍酷的摩托骑手“机车公爵”（DukeCaboom）。
而在《玩具总动员4》中转变最大、最令人惊喜的角色，竟是前作中反响平平的“牧羊女”（BoPeep）。
此次她一改往日淑女形象，化身兼具谋略思维与敏捷身手的独立女侠，得心应手游走在人类与玩具世界。
除此之外，《玩具总动员4》还加入了第一部中造成我们“童年阴影”的惊悚元素。
在皮克斯的动画世界中，追本溯源是万变不离其宗的主旨，《玩具总动员4》同样一脉相承。
曾经，巴斯光年从宇宙太空战警的美梦中醒来，翻越跌落谷底的藩篱，逐渐承担起身为玩具的责任与使命。
第四部中，迷失自我的机车公爵也在众人帮助下寻回本我。这是一种回归，也是一种传承。
每个角色的成长，都存在一个自我认知的过程。当理想的美景幻灭，我们唯一能做的，就是不要让一片狼藉的现实成为自己止步于此的藉端。
1995年，《玩具总动员》是一间琳琅满目的玩具商店，陈列着我们儿时梦寐以求的奢想。
2019年，《玩具总动员4》是一张承载记忆的票据，载着我们重返童年商店，为儿时梦想买单。
