前言
从一定意义上来说，商业影片的拍摄目的就是为了让观众获得快乐和轻松，尤其是在数码化的情况下，这种方式更能营造出一种氛围。
电影与动画、游戏在娱乐、冒险、动作、竞争、与观众的交互等多个领域有着异曲同工之妙，现代电影在多个领域都是活跃的，而在这些领域中，好莱坞电影是最有影响的。
【资料图】
像《愤怒的鸟儿》这样的电影，都是媒体的杰作。在这种类型的影片中，受众不再只是被动地接收讯息，而是可以自由地行使自己的主观能动性和自主性，好像自己就是一场博弈的参与者。
《忍者神龟:变种时代》由乔纳森·里贝斯曼导演，改编而来，改编自幻影动画公司的同名动画《忍者神龟》，这部动画是一部充满了魔力与乐趣的动画，让人在其中畅快淋漓。
当我们看到《忍者神龟》和它的相似之处时，我们不应该忽视它所蕴含的好莱坞的“游戏”的元素。
戏剧性和娱乐性的事情
这也是一部以游戏为主题的电影。比如《变形金刚》，就把汽车人分成了“狂派”与“博派”，意思是“坏汽车人”与“好汽车人”，让人很容易就能分辨出哪边是好人，哪边是坏人，然后再根据自己的喜好来决定自己的立场。
《忍者神龟》的主要情节和冲突的两个方面相对比较单纯。这样可以确保观众对故事的了解不会有任何阻碍。
影片的张力来源于两种权力之间的强烈反差。
和拥有大量武器，拥有大量财富的反派比起来，正道一方的实力要弱上许多，虽然他们会一些隐秘的技能，比如空手道，但他们并不想让纽约的居民知道自己的身份，而且他们也要保证艾普莉尔的安全，所以在战斗中，他们也受到了很大的限制。
在游戏中，玩家有战胜困难和挑战的欲望，操作结果是没有把握的，每一次动作的成功都是无法预测的。
虽然从以往的经历来看，大部分人都知道最终会赢，但斯普林特教授的生命受到威胁，乌鸦与施莱德的死亡，艾普莉尔乘坐的车辆坠入山崖，都让人有一种心惊肉跳的感觉。
比如米开朗琪罗和他的三位同伴，他们在雷电的攻击下落败，在施莱德的帮助下，斯普林特被困在了那里，而大脚帮则在同一时间摧毁了所有的下水道，让所有人都很奇怪。
拉斐尔究竟去了什么地方，又会用怎样的方法去救另外三位哥哥，这一切都是未知的。
而这种感觉，也是建立在玩家们的想象之上的。亚里士多德曾说过，要使人们参与到一场比赛中去，首先要创建一个虚幻的空间。
换句话说，这个虚拟的空间，就是一个违反了一定规律，打破了原有的规则的世界。
像《忍者神龟》这样的脑洞大开的脑洞，更能彰显出这个世界的精髓。与刻板保守的、非游戏化的叙述方式相比，《忍者神龟》的很多情节都是从原作中衍生出来的，很容易让人接受。
比如，影片中斯普林特从一条阴沟里找到了日本的一部忍术，并且将其练到了极高的境界，最终培养出了四个比他还厉害的小家伙。
这部影片的趣味性也很强，因为它用了好几个关键的镜头，比如下水道，比如雪地，比如楼顶。
王八被捉，逃出生天，拦住了恶人。三个场景里，不同的敌人，不同的战斗风格，不同的惊心动魄，在狭窄的地下通道里，斯普林特和施莱德是战斗的主角，战斗风格是“缠斗”。
而在雪地里，人以极快的速度往下坠落，车辆、人体、植物等在引力的作用下被抛上了半空，杂乱无章，但又很有意思。而在楼顶那一部分，从上往下看，可以看到纽约街头的全景，而那些经常被撞到楼顶的乌龟，令人忧心忡忡。
这与“地下城”有些相似，在这里，玩家可以通过不断地在各个地底世界之间穿梭，通过猎杀各种头目，获得各种战利品与经验值。三个画面连在一起，给人的感觉就像是跟着三只乌龟一起“通关”一样。
而影片的叙述在本质上也是合乎逻辑的。而当艾普莉尔告诉所有人，没有人会相信她看到了一只隐匿了十多年的乌龟后，她唯一能够做的，就是向自己的老爹萨克斯求援，而萨克斯也不是什么善男信女，他在艾普莉尔的卡片上安装了追踪装置，让隐藏了十多年的隐匿能力，终于露出了自己的真面目。
再比如，萨克斯是坐着一架直升机来散播病毒的，艾普莉尔他们是在一场大雪崩中选择了“近路”，才能在散播病毒前将其拦截下来。
虽然这个角色的行为和目的都很可疑，但游戏中的张力还是很好地弥补了这个缺陷。
情绪投射和主人公角色的塑造
调查显示，不管是单机还是联机，其流行度都比较高。在这样的游戏中，玩家可以扮演一个或者多个游戏，而游戏则可以为他们的人物提供一个完全的虚拟世界，他们的人物需要遵循这个世界中的一系列规则和行为的形式体系。
在游戏中， Cosplay可以让玩家摆脱真实的生活，获得不同的经历。
而电影也是如此，它将观众带到了“他世界”，从某种意义上来说，它就是一种逃离现实生活中枯燥无味的方式。
特别是对于商业片来说，创造出种种在真实生活中根本不可能出现的场面，却又能让观众产生一种强烈的感官享受。
当一个人来到了一个全新的世界，那么，他就必须要有一个自己的身份才行。所以，就影片叙述而言，让受众把自己的情绪投入到主人公的身体中，从而激发受众与其进行“角色扮演”，从而削弱受众的理智意识，是非常有必要的。
应该指出，与超人，钢铁侠，蝙蝠侠这些超人相比，很难让人产生共鸣。
就像《变形金刚》里，在创造博派擎天柱这样强大的人物的时候，必须要有一个其貌不扬的英雄萨姆，和他们一起战斗，所以大部分的观众，都更愿意接受他们的人品，也更愿意接受他们的人品。
于是，艾普莉尔·奥尼尔就成为了《忍者神龟》中的一位女性角色。艾普莉尔的爸爸，就是那名研究人员，在一次实验中，发现了一种新的药剂。
但她的爸爸，却在一次实验中，死在了一次火灾中，后来被证实是萨克斯干的，而那四个海龟和一只小老鼠，斯普林特正被奥尼尔从火灾中救了下来。
在这场博弈中，主角具有完全的主体自由，换句话说，他的行为并非受到外在的压力，他的行为是由于他的天性所驱使，他的行为是自由的，自愿的。
“所有的比赛都是自由选择的。服从指令的比赛已经不是比赛了。充其量，这是一种强迫的模拟。”
在这个游戏里，每个人都是为了自己的梦想而努力。艾普莉尔就是其中之一，她在六号电视节目中担任一名记者，但是在她的实习期内，她并没有发现什么“大新闻”，反而是和自己的合作伙伴一起，做着无聊的访谈。
当她得知城里有一群“义警”正在对抗大脚帮，维护城里的治安时，艾普莉尔觉得她也许找到了一条很有追踪意义的重大消息，但电视台并不认可这群人的存在。
在城里，每次被大脚帮抢劫，艾普莉尔都不会跟着群众一起逃跑，反而会跟着群众一起去最凶险的地方，在看到了那只乌龟，联想到自己和那只乌龟的关系，艾普莉尔下定决心要深入挖掘这个消息，最后被电视台开除了。
对于艾普莉尔来说，他的工作，他的安全，都没有受到任何的影响。正因为如此，玩家们才能将自己寄托在艾普莉尔的身体里，随心所欲地去做一些危险的事情。比如《古墓丽影》等等。
张弛有节的叙述和博弈气氛
因为这个比赛的主要目的是让听众获得轻松，所以它不会让听众在任何时候都处于一种极度的压力之中。
这就像是一部影片的叙述一样，只有这样，故事才会充满了韵律，才会给人带来最大的快感。
《忍者神龟》也是如此，它既能给人以强烈的视觉冲击，也能把角色带入生死关头，还能逗得观众哈哈大笑，用一种轻快而诙谐的剧情，缓解了战斗中的压力。
比如，海龟和艾普莉尔初次见面，别的海龟都怕自己会被人发现，米开朗琪罗就说过：「她太火辣了，我觉得自己的甲壳都要被她勒得紧紧的。」还有艾普莉尔的摄影伙伴，他从电视台拿到了一辆汽车，结果被一只乌龟用火箭弹打了个措手不及。
《忍者神龟》这部影片的受众群体非常明确，而对于那些看过《忍者神龟》这部动漫的青少年来说，这部影片的受众群体。
结尾部分
《忍者神龟》是一部很好地迎合了观众们的娱乐性，它以一种类似于游戏的方式来讲述故事，让观众们跟着主角一起去寻找答案，从而获得自己想要的东西，在讲述故事的时候，既要营造出一种紧张的气氛，又要营造出一种放松的气氛，与观众们保持一定的距离。
总之，看《忍者神龟》的过程，就像是一场既惊心动魄，又充满了欢声笑语的游戏。
好莱坞影片中所表现出的“博弈”的精神，从一定意义上拓展了影片的美学视界，同时也为传播学、社会学、美学和心理学带来了启示。当今社会，尤其是影视等媒体行业日趋以市场为导向，这为今后的商业片发展指明了道路。
1.对好莱坞动画片中“博弈”叙述战略的分析
2.关于新世纪好莱坞数码游戏的影视作品
3.朝着交叉媒体审美的方向发展
4.当代影视与视频游戏互动潮流
