电影中12岁的小男孩米格，自幼酷爱音乐，却因为家族视音乐为禁忌而无法触碰爱好，随后在反抗过程中误打误撞进入亡灵世界，并由此展开了一场惊艳的冒险之旅。
这是一部有史以来最为催泪的动画电影，不仅完美的展示了亲情和梦想这两大普众主题，最令人温暖的是带我们跨越生命、走进一个从未触及过的“亡灵世界”，让我们对于原本带着恐慌和悲伤色彩的“死亡”，有了全新的认识和阐释，让观众在观影中热泪盈眶，在观影后更加坚定地延续了对逝者的思念和爱。
这部电影的制作策略背后，是对死亡观与情感观的主题呈现 。
(资料图片)
一、主题设定策略-明暗主题完美结合
皮克斯对这部电影主题的设计，巧明地使用了明、暗两条线结合的呈现方式，明线主题秉承了皮克斯一贯“暖心”和“温情”的特色，依然以梦想和家庭为主；而暗线主题则是这部电影最大的亮点，也是作为升华的深刻主题，即：一个哲学命题--死亡。
1、在家庭的滋养中实现梦想-明主题
这部电影的明性主题，是由角色之间的三重冲突呈现出来的，这三重冲突分别是：埃克托和伊梅尔达的夫妻冲突、Coco和父亲埃克托的父女冲突、小米格和家族的梦想和现实的冲突。
这个主题由实现个人价值，转到纠结命运的轨迹，再转到对亲情的理解和认同，影片最终想传递的思想和价值观，也正是在最后30分钟里随着三重冲突的一一和解而露出水面。
它强调实现个人梦想和回归家庭的并不矛盾这一主题，迎合了观众的期待和情感愿望；同时传递了异域文化中的家庭观：家人所能给予的力量超越一切；而家人也永远应该是最重要的。
正如埃克托在影片中所说：家人是比梦想更重要的事。
一部动画电影好不好看，除了技术水平，更重要的是如何把故事讲好，以故事为载体，将感情和价值传递给观众。这部动画电影，不仅是米格的追梦和成长，埃克托的忏悔和回归家庭，也是一个垂暮老人与自己父亲和解的过程。
皮克斯将爱情、亲情和家庭的概念延续到了生者和逝者之间的联结，在两种不同时空的无缝衔接中呈现触碰观众内心最柔软的故事，让观众一直哽咽在喉，影片所要传递的主题价值也在观众内心逐渐形成和内化。
2、死亡是对爱的延续和升华--暗主题
皮克斯很多电影尝试概念的突破，将现代主流文化的情感引入之前不太可能触碰的领域，《寻梦环游记》就是这样一部力作，它打破了“死亡就是生命的终点”这一古老的信念，赋予死亡一个全新的探索和认知。
本片对于“死亡”的全新诠释体现在三个亮点：
亮点一，以一座宏伟的万寿菊大桥联结了生者世界与亡灵世界，有效连接生者和逝者；亮点二，突破了人们对亡灵世界“阴暗”、“恐怖”、“凄凉”的固有想象，刻画出色彩斑斓、富有生机的亡灵世界，正义善良、性格饱满的亡灵角色；亮点三，对死亡的概念进行身体死亡和终极死亡的分级。
Karin Priester和 Mythos Tod 说: “对死亡场面的描述被认为是作家杰出能力的体现。”
对于死亡这个主题西方影视作品并不少见，但大多都以“死亡是生命的终点”这样的角度带给观众无法想象的恐惧和压力。
而这部影片将观众熟悉的现实生活景象创造性地投射到亡灵世界，这种对死亡主题创新的表现策略，有助于减少观众因死亡的传统概念而产生的恐惧和压力，引导观众在温暖的观感中对“生与死”这一大哲学命题产生了更为宏观的思考。
二、技术呈现策略--皮克斯的电影制作顶级担当
1、制作团队的创作积累
导演李·昂克里奇说：“我们希望观众觉得我们做的很地道。”
作为美国白人导演，为了避免任何文化误解，充分尊重墨西哥传统文化，他带领团队前往墨西哥进行了长达6年的采风生活。
通过充分的前期考究和准备，影片中展现了剪纸、节日、婚礼、音乐、建筑等大量墨西哥文化元素。
为了更加深入地了解本地文化，他们走上街头参观集市和农场，走进当地人家中做客与他们聊天。比如原本设计的“米格的奶奶用木勺打人”这一行为在本地人看来很奇怪，所以制作团队最后改用“拖鞋打人”；
皮克斯之所以能制作出如此成功的电影，少不了团队强大的创作积累，长达5年之久的前期准备工作，体现了每个人对电影事业的热爱与真诚，而并非仅仅将制作电影当作一种商业模式。
热情和兴趣是做好一件事情的基础，这个基础有时甚至比天赋还要重要。而团队成员的热情和兴趣源自于皮克斯的管理方法和理念。皮克斯的工作环境开放、活泼，鼓励每个人想象和创造，让每个人的潜力和特长得到最大限度的开发。
2、制作团队的高水准制作技术
这部作品秉承了皮克斯动画一贯的制作特点——发散的设计、极致的细节。
电影中人物的面部表情采用了Blender，毛发系统用的是 MAYA 里的 XGen；灵兽佩皮塔有十多套颜色和花纹搭配，皮克斯专门做了一个配色系统；影片中有超过500件为群众角色独立设计的服装。
影片的视觉设计对得起皮克斯的金字招牌。为了让亡灵世界的画面更加绚丽其妙，制作团队对骷髅开发了可以随意打散、组装合并的刚体技术；
导演李·昂克里奇说：“为了让这座桥更具‘流动性’，于是，我们进行了流体力学方面的模拟，模拟风的感觉，研究花瓣如何随风舞动、如何一点点流下桥面。”
皮克斯动画一向注重细节的雕琢。无论是诡谲而又强烈的人物设计，还是美轮美奂的美术设计，都体现出了皮克斯的精益求精，在避免了亡灵世界中氛围阴森的同时，尽可能的彰显出了它的神秘魅力。
皮克斯制作团队善于将电影的娱乐性、艺术性和技术性完美的整合到一起，在保持情感力量的同时，用高水准的技术塑造出极富魅力的角色形象和曲折动人的故事情节。
三、价值传播策略--跨文化传播的创新
在文化全球化的大背景下，电影的跨文化传播成为一种必然趋势。近年来，美国动画电影在全球市场的成功，不仅与其电影制作的技术水平有关系，还与其为实现文化传播而采用的跨文化传播策略密切相关。《寻梦环游记》的成功，也归因于其对民族元素的选择和融入，以及文化对外输出的成功。
1、墨西哥传统文化元素的展现
影片以墨西哥传统文化为背景，墨西哥拥有悠久的民族文化，但很少被其他国家所真正了解。
导演所说“我们想展现一个和新闻里不一样的墨西哥”。
制作团队在墨西哥6年的采风生活，让观众一饱眼福，了解到了更直接、生动、真实的墨西哥本土文化。比如：开篇的墨西哥剪纸、美食，鞋匠、广场、无毛狗、瓜纳华托、地下泉、亡灵节等等。
电影中浓厚的异域氛围，瞬间将观众带入了墨西哥文化的世界里。这也正是皮克斯的长处，它总能精准地抓住故事核心，然后在特定的文化语境之外找到更大范围的共鸣。
影片中对于墨西哥传统文化精雕细琢的细节设计，凸显了创作团队对“他文化”的深入透彻。制作团队不仅前往墨西哥对当地本土文化的潜心学习，还力求探索深层文化线索、呈现新鲜的文化元素，这种对于艺术的执着理念，正是这部电影值得全世界电影制作人学习和借鉴的。
2、人类普遍性情感价值的展现
其次，影片呈现了墨西哥人的“生死观”，在墨西哥人眼里，“死亡才显示出生命的最高意义：是生的反面，也是生的补充。”这与世界上大多数文化(特别是中国文化)中的生死观截然不同，它打破了传统对“死亡”的恐惧、悲痛和阴暗的感知，为我们构建了一个对“那边的世界”全新的生机勃勃、绚丽多彩的景象。这一创新的生死观，绝对是全球观众人人都更愿意去接受和认可的。
四、结语
这部电影通过主题设定、技术呈现、跨文化传播三种策略将影片的主题思想完美、深刻地呈现给了观众。
参考：
《论《寻梦环游记》的主题立意》
《全球化语境下《寻梦环游记》的跨文化传播策略》
