电影《古惑仔》系列展示了我们年少时渴望的江湖义气，其跌宕起伏的剧情改编自同名漫画，将原本黑暗暴力的帮派故事美化后，搬上了大荧幕。
相信看过整个系列的观众，会发现其第三部是画质升级的一个拐点，也是电影主情绪的转变，并且也由此开始，电影中彻底消失了原著漫画的镜头。
其原因是因为前两部电影几乎是同期拍摄，且收益最好的第二部仅用两周就已经拍摄完成，这样的速度不得不令人佩服当时香港电影人的效率。
(资料图)
第三部开始，电影中开始体现“古惑仔”身份的无奈与挣扎，与之前对其风光热血的正面表达有着鲜明对比。
系列主要的六部曲中，相信大家对于第五部中李修贤的出演记忆尤深，他的出现也给这世界观几乎“无法无天”的电影，第一次让大家看见了警方对于黑社会制衡，而在此前的警察多为作为矛盾调解的形象出现。
第六部因故事背景在台湾，所以片子基本回归了古惑仔系列电影的套路。
既然说到了该系列的套路，相信对于电影了解比较多的者会发现，其实该系列非常套路化，是极其典型的商业电影。
一般电影开头，该部的主要反派就会登场，然后是主角阵营遭受陷害和打击积攒矛盾，最后又极其迅速（铺垫不足）解决问题，展开一场大战。
其实说起的古惑仔电影中令人遗憾的地方，小酷认为该是主角阵营的人物塑造了。
如果纵观整个系列电影，会发现很多反派是特别立体，他们有自己的行事哲学；这可比从头耍帅打架到尾的主角们，多了一份文艺气息。
比如靓坤，这是古惑仔第一部最令人记忆深刻的人物，电影在他的形象塑造上，是恰到好处的。一句“说要杀全家，就要杀全家。”不多一个镜头就能感到冰冷毒辣。
《古惑仔系列》虽然有瑕疵，但也算是经典，其中可以深挖的地方很多，相信你也会费解第六部之后的故事，这些都留到下次讲解吧。
