最近热播的《小飞象》让我们再一次看到了迪士尼的经典和蒂姆·伯顿的艺术魅力！
(资料图片)
迪士尼动画是世界孩子们都会喜欢的经典故事，在这些美妙的故事中总能带给我们积极向上的价值观：
《美女与野兽》让我们重新定位了美丽和善良；
《狮子王》告诉我们什么是什么是真正的成长；
《寻梦环游记》探讨了亡灵世界的绚丽和壮美；
《冰雪奇缘》塑造了女性的独立和美丽；
《飞屋环游记》呈现了现实和梦想的世界。
迪士尼的动画，每一部都从一个浅显的小故事中传递出了一个真正有内涵的道理，在故事的背后，也潜移默化的帮助孩子们成长，为他们树立正确结合科学的价值观 ，让孩子在面对纷繁复杂的社会时，能够坦然面对，战胜生活中的困难！
在2019年，迪士尼更是大胆翻新，推出了真人版的《小飞象》，低垂的大耳朵，像两只大蒲扇一样的随风摇摆，非常的可爱。电影讲述了因生了一双大耳朵而被众人嫌弃的小飞象，在很多人的帮助下逐渐拥抱了自己的与众不同，成就了一段逆风翱翔的暖心传奇故事。
导演蒂姆·伯顿，内心也是一个可爱可敬的人
看他的电影，画面的阴森诡谲吓走了很多的人，在晦涩的主题中赶走了大部分消遣为主的观众。
在这位导演的心中，他的真正受众群体是内敛的苦力怕，战战兢兢在莽原中迈着步子，看到外人靠近，就会紧张的自爆，更何况是给别人分享这个神秘的世界。
哥特风格是他的标签和写照，在这个散发着阴森怪异的世界里，他永远都是面部恐怖的造物主。
虽然充满了哥特式风格，但是仍然"童心未泯"，在很多的好莱坞导演都在纷纷投身于科幻的枪战世界中的时候，他仍然在近乎痴迷的编织着自己的梦，准确的说，应该是黑暗的童梦。
他的个性放荡不羁，外人很难了解全面，犹如一块不规则的，有棱有角的宝石一角，每一个棱面都映射出幽暗的光辉，而这些光辉映射在他的作品里，就形成了一个蒂姆·伯顿风格浓郁的动画作品。
《剪刀手爱德华》中神秘的古堡，偏执的科学家和蓬头垢面戴着眼镜的机器人；
《断头谷》中穿梭在神秘的森林收割头颅的无头骑士；
《大鱼》中最终变成一条大鱼的冒险家；
《爱丽丝梦游仙境》中尖酸刻薄的红皇后和虚伪的白皇后......
每一个神秘的人物都打开了伯顿内心的黑漆漆的角落，一些灵感和激情碰撞的碎片优雅的漂浮在伯顿的空间中，被他成功吸引的碎片都被收集入怀，视如珍宝。这些珍宝，都是他创作电影的动力和素材！
拥有超强的磁场，收纳不俗演员
蒂姆·伯顿是一个强力的磁场，将约翰尼德普、海伦娜伯翰卡特等不俗的演员都收入囊中；
其中，海伦的高贵典雅，德普的癫狂，他们都成为了电影中意味深长的角色。
在生活中，这几个人也是伯顿的好朋友，一个是他曾经的妻子，一个是在伯顿的世界中癫狂的友人。
哥特文学从18世界后期的寒冷潮湿的英国萌芽，在霍勒斯的创作中初见了雏形。
这个危险但是又很动人的幽灵出没在欧洲的惊悚小说中，也一次又一次的挑逗着读者的想象细胞和感官刺激。
哥特风格的再塑造，妖怪也可爱
被诅咒了的家族，脸色惨白的吸血鬼，山顶中美丽的古堡和无人涉足的狂野森林，这些外表美丽内在阴冷破败的强烈反差对比让人心生一丝丝想要探索和涉足的动机，形成了一种特有的文学元素——哥特风格，盛行于维多利亚的时期。
华盛顿和爱伦坡的作品之外，哥特风格作为作为惊悚和优美的电影题材广泛的活跃在美国的本土，常常都以吸血鬼的形象作为依托。
在蒂姆·伯顿的影片中，大量的充斥着妖怪和吸血鬼，将这种挥之不去的阴暗气息和诡谲的剧情很大程度上用在了影片的创作中，他把欧文的《沉睡谷》搬上了屏幕，心领神会的继承了传统先辈们的内核，并且不断的创新和发展。
看伯顿的电影，你很难想象面容瘦削，面部惨白的角色在电影中会十分的常见，也常常伴有着哥特式的风格和另类的个性，让人看起来阴森却不恐怖，阴冷却富有可爱气息，仿佛时光中的精灵。
而这些艺术层面上的加工，值得观众去细细品读和思考，也让他从平凡的影片中脱颖而出，拔高了影片的艺术高度。
原生家庭中，也许他也是一个精灵
很多的时候，蒂姆·伯顿更像是一个与外界隔绝的孩子，在他的采访中，自己鲜少提及童年，似乎也在为观众营造一种想象的空间，怪异的童年中，被父母禁锢的孩子，和那钉死的房间。
在生活中，文森特和伯顿是好朋友，天真的幽灵让他感到温暖，在《僵尸新娘》中的地下世界永远都是那样的华丽和温馨；《查理和他的巧克力工厂》中有着怪癖的旺卡先生却让人觉得可爱和同情；剪刀手爱德华内心炽热，外表恐怖，传统的哥特元素让他多了几分可爱和人性的温暖。
蒂姆·伯顿的电影看得多了，仿佛记忆中的零碎印象都会缓缓的呈现出一个幽灵的形象，是一个寂寞中寻找玩伴的样子，想要和同伴一起去分享黑暗中的火把，精心修饰之外，并不会让人觉得可怕。
虽然不太明亮，但是也可以让屏幕中的孩子们，感受到电光石火一瞬间的绚丽世界，在这个世界中，都是美丽的幽灵和孩子们无限的畅想！
