这是一部早在2002年就在日本上映的电影，今年2023年在中国大陆公映。对于很多柯南迷来讲，《贝克街的亡灵》是最经典的柯南剧场版，豆瓣近24万人评分8.8分，尽管对于剧情已经耳熟能详，但这并不妨碍柯南迷们走进影院再重温一遍那份热爱与情怀。
诚然这部二十多年后重现银幕的动画电影并不完美，画面的观感没有给人惊喜，有部分片段的画质效果并不理想。这里或许有着难以克服的因素，因为这是最后一部赛璐璐制作的柯南剧场版，同时也在很多地方运用了数字合成的技术。然而新技术的引入并没有与原有的制作实现完美的融合，在进行高清重制的过程中，还有一些部分甚至糊掉了。这些问题都影响到画面的整体观感效果。
(资料图)
但经典始终是经典，这部动画的剧情主题即使放在今天，依然不过时。无论是剧情的双线设计，虚拟现实游戏的加入，还是人工智能对人类的反叛，阶层固化世袭制的议题，至今仍然有着现实意义。
名为“茧”的虚拟现实游戏开发布会，50名各界社会精英的子女被选中首次体验游戏，这既是这些精英二代的特权，又暗合人工智能此次阴谋的目的。“茧”富有明显的象征意义，随着社会阶层的固化，“茧”应运而生，既代表着社会发展的“作茧自缚”，又是阶层命运无法突破的“茧”。
“茧”既给了精英二代在社会上的各种特权，同时又以一种危险的方式，禁锢住他们的生命。
剧情的双线设计虽然经典，但实际上还是削弱了现实一方的推理线，而分配了更多的分量给虚拟游戏这条线。
发布会上，游戏负责人樫村惨遭杀害，柯南发现线索藏在游戏里，于是进入了虚拟游戏。现实这条线，是柯南的父亲工藤优作推理断案寻找杀害樫村的凶手，虚拟游戏这条线，是柯南与一众小朋友闯关，寻找开膛手杰克并揭秘其真实身份。
一虚一实两条线，齐头并进，但更多的篇幅还是聚焦在以柯南为首的孩子们进行游戏闯关上，对于杀害樫村的真凶，其实一开始就直接给出杀人现场，没有设置任何悬念，这么设计的目的意图明显，就是为了柯南线腾出更多的表现空间，重头戏押在真正的主角身上。
对柯南主角团的叙事倾斜，在一开始就加码了，因为游戏一启动，人工智能“诺亚方舟”就拿到了游戏的绝对控制权，而能否闯关也成为生死攸关的大事，无一人闯关成功，那么所有人都得死。
所以，虽然是双线叙事，但又非常保守地做了叙事倾斜，突出了虚拟游戏这条线。同时两条线交织进行，柯南父子对应着弘树父子，辛德拉对应着开膛手杰克，辛德拉不愿让人发现的秘密，正是开膛手杰克的真实身份，因涉及他的身世，以及他身上延续着的邪恶血脉。
这一剧场版中角色众多，很多小朋友的角色塑造其实没来得及立起来，不少都是工具人的角色，又一个接一个地退场。毛利兰的退场方式倒是与众不同，与开膛手杰克同归于尽，既有足够的情感铺垫，又帮助解决了一个麻烦，助推柯南成功通关，完成了剧情的推进。
人工智能“诺亚方舟”的塑造，也耐人寻味，一方面他是弘树的化身，在游戏中又附身富二代小子，跟随柯南一路通关，实现了自己生前一直未能实现的心愿——与朋友们一起玩游戏，另一方面，它又是人工智能，而且是个具有反叛意识的人工智能，脱离了人类的掌控，随随便便耍个阴谋，就能全面掌控这个游戏，手握50个人类精英后代的生杀大权。
但影片的最后，它的反叛意识又一举被消解掉了，它从未想过要真的杀死这些孩子，所以手下留情还是派出了辅助角色给予提示与帮助，最后甚至销毁了自身以免被一些不法分子所利用。
总之给人的观感是，仿佛涉及了很多现实议题，但都有些浮光掠影的感觉，雷声大雨点小，危机来势汹汹，而总有双温柔的手及时出现化危机于无形，总归还是受众群体为儿童的动画片的主流调性。
