前言
(资料图片仅供参考)
从20世纪开始，日本就生产了许多长篇连续剧。比如《喝啦A梦》、《男人真辛苦》、《完全策蛋》等日本导演就有一套比较成熟的解决方法来应付连续剧的程式化。由于时代的原因，日本许多连续剧都受到了来自各方面、主题等方面的限制，因此，以程式化的片子架构来表达千篇一律、一成不变的“精”之心，便成了日本连续剧的主流。
虽然可以起到强化品牌效应的效果，但是在另外一个方面，却对导演的叙述自由进行了限制，这就导致了一部系列电影很容易产生程式化的缺点，所以，怎样才能带着枷锁跳出来，就成了系列电影创作必须要解决的问题。
剧场版的《哆啦A梦》与《蜡笔小新》、《名侦探柯南》并称为日本动画片三大常青之作。不过，《名侦探柯南》渐渐沦为爆米花片，虽然票房大涨，但口碑却一落千丈，而《啦 A梦》却是大赚特赚，成功化解了剧院版的危机。
《哆啦A梦:大雄与天空的理想乡》是今年最佳影片《哆啦A梦》于2023年三月在日本公映的。这是《哆啦A梦》系列影片的一个新的开始，我想借这个机会对《哆啦A梦:大雄的新恐龙》进行回顾，认为这部影片的品质在近年来已达到了一个顶峰。
实际上，近年来《哆啦A梦》已经打破了之前的“原汁原味”，改拍与改编的比例已经大大降低。《哆啦A梦:大雄的新恐龙》虽然是《哆啦A梦:大雄的恐龙2006》的翻版，但它的主题并没有被彻底改编，而是被复制了出来。
“新”并不只是指恐龙的新种类，而是指该工作继续它的历史，它是一个全新的历史。上一部电影中的许多情节都被搬了出来，配合着剧情和。影片同时兼顾了新老观众的观影休验，老观众可以在影片中看到情感，新观众也可以将自己的全部身心都投入到剧情中，故事的脉络很简单，情节也很有趣。
作品深入地探讨了生物演化的科学内涵。它对人和自然的思考非常深刻，但是它用一种非常简洁的方法表达，不管是孩子还是大人，都能得到他们独有的乐趣。
《哆啦A梦》影片所面临的时代两难和变革任何影片的叙述都与它的意识形态紧密地联系在一起。探讨《哆啦A梦》与它的故事情节，首先要从它的思想核心入手。影片中的“伊甸岛”，可以说就是日本列岛上的“自然灾难”，影片也无可避免地反映出日本人民的生命观、价值观和时代特征。
从2017年起，《哆啦A梦》已连续4年保持原版，打破了“一年重置一年原创”的惯例。不过，就算是以重制版为名的小说，也会对故事进行一些改动，渐渐褪去了劣质的标签，恢复到了藤子·不二雄那个年代。
《哆啦A梦:大雄的新恐龙》是近年来《哆啦A梦》系列影片中最具代表性的一部，它在一定程度上扭转了《哆啦A梦》在全球范围内日渐式微的形象。但是，这并没有改变《哆啦A梦》的“老套”，因为它遵循了一种“老套”的电影逻辑。
弗拉基米尔·普罗普在其《民间故事形态学》中运用了对“民间故事””的区别和特征的分析方法，对“民间故事”的结构进行了归纳。
《哆啦A梦》为何能走出叙述困局
《哆啦A梦》自1980至今，已有43年的历史，拍摄了40余部影片。《哆啦A梦》是一部连续剧，它之所以能在近几年走出陈词滥调的窘境，是因为它在不断地被人们所诟病。
重新调整了一部连续剧的角色，考虑到连续剧的年龄和喜剧性，将重点放在了成人市场上，增加了更多适合年轻人的题材，并在社交网络上发布了一些成年人感兴趣的话题，从而提升了他们的讨论热度。
故事原创自《哆啦A梦:大雄的恐龙2006》起，《哆啦A梦》就遵循着“一年原创，一年重拍”的惯例。在过去的四年里，《哆啦A梦:大雄的金银岛》和《哆啦A梦:大雄的月球历险记》这两部电影一直都是原创版，《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》和原创版也都是原作。
此外，《哆啦A梦:大雄的新恐龙》中还包含了很多原始的元素。在开发策略上，它也注重了与潮流的契合，其中最突出的就是“雪球地球”这一概念，在《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》中，它的科学性被众多学者所认可。
很显然从“程式化”的框架中走出“程式化”的困境，关键是对观众进行再定位，贴近大众，实现时代性的统一。
结语：
综上所述，从最早的《哆啦A梦》到如今的影片我们可以看出影片的主题已经由对封建制度的批判转向了对家庭矛盾和社会困境的思考。
[1]刘云舟.电影叙事学研究[M].北京:北京联合出版公司，2014:3-12，72-80.
[2]弗拉基米尔·普罗普.故事形态学[M].贾放译.北京:中华书局。2006:24-59.
