这部电影跳出了以往迪士尼动画的固有模式，设定两位女性主人公，故事内容也不再是俗套的王子与公主的爱情故事。影片视角独特，聚焦于两位女主人公的友情上，并在有意无意中表现了其对于女权向的认可以及对于真爱的重新定义。这部影片可能不是迪士尼动画中最为经典的，但一定是迪士尼动画中最独树一帜的。歌剧式的音乐呈现
(资料图片)
《冰雪奇缘》这部动画电影，在背景音乐以及画面的融合上花费了更多的心思，使得音乐不单单是背景，而是主人公自己所唱出来的“内心独白”。背景音乐与画面的有机结合，给予了观众歌剧式的视听感受。
剧中主人公艾莎的个人代表曲《Letitgo》，直到现在仍拥有极高的传唱度。音乐制作的精良还不是影片最棒的部分，将音乐融合进整个故事线中才是整部电影最厉害的一点。大家不是为了唱而唱，只是当下的情绪触发了唱歌这一事件。
影片中，安娜希望艾莎可以陪自己出来玩的情节，导演放弃使用台词，反而将安娜想说的话放进了音乐中，使得安娜唱着歌完成剧情。典型的歌剧式的剧情呈现，不仅代替了台词的刻板生硬，而且利用歌声增强了电影的童话性，同时侧面烘托了两个截然不同的人物性格。动画电影中常常会有音乐的出现，尤其是迪士尼公司的动画，但是歌剧式的音乐却不常有。
《冰雪奇缘》将每一首歌曲都与电影中的人物相结合，从听觉角度丰富了人物的内心世界。而且这部电影中歌剧式音乐的呈现，其实更像是导演将人物、画面、独白与音乐进行了融合，通过画面，以音乐的方式表现人物内心独白。歌剧式音乐的呈现，不仅代表着动画电影制作方向上的创新，而且与传统的背景式音乐呈现相比，它有着更强的故事连贯性。将音乐加入叙事的处理方法，也使得音乐的突然出现不会使观众感到突兀。女性主导的人物设定
电影的人物设定打破了以往迪士尼动画电影的刻板设定，跳出了俗套的王子与公主的爱情故事。
主人公艾莎，一个从小拥有魔法的女生；
妹妹安娜则是一个普通的女孩。两个主人公的设定，首先就跳脱了王子与公主的模板，将整部影片的核心由爱情转移到了亲情上面。
剧中艾莎的父母就象征着王室的封建与固执，两位亲人的骤然离世就代表着那层束缚的枷锁消失了。姐姐艾莎长期封闭自己的内心，不与外界交流；妹妹安娜则是一个天真烂漫、不谙世事的小公主。
其次是整部电影的女权向意识，从艾莎成年的加冕仪式开始，导演就有意识的将女性作为整部电影的主导。纵观整部电影中的男性角色:
汉斯王子诡计多端、狡诈阴险;
山民克里斯托弗虽诚实善良，但在整部电影中只能作为安娜救助姐姐的辅助角色。无论是情节的主导性，还是影片最后的成功救赎，主要角色都是两位女性主人公。
公主的救赎不再是王子的一个吻，而是另一位公主的一个深深的拥抱。
最后是有关角色的隐喻象征意义。电影中的艾莎，从小封闭自己，不敢接受外界的认知与指点。
整部电影的剧情发展线，也隐喻着主人公艾莎的个人成长线。艾莎与安娜，两个人的相互成长与相互成就，也是整部影片的一大看点。当艾莎独自一人在冰天雪地中唱着《Letitgo》。
同时肆意地施展自己的冰雪技能时，说明这个角色已经开始发生了转变。她不再为别人的指指点点而活，她要为自己而活。这首歌此时出现，更像是艾莎在向大家诉说，“我就是我”。
追求真爱的主题升华
影片中艾莎的父母，为了不让女儿被当成异类。
用“手套”与“门”封印住了艾莎的魔法。但是这样的方法，禁锢的还有艾莎的内心。“门”象征着艾莎被封闭的内心世界；而“手套”则是艾莎极度缺乏安全感的表现。只有当艾莎摘掉手套，打开自己的心门，她才能找寻到真实的自己。而这就是导演所要传达的第一层主题思想：自由。纵观以往的迪士尼电影，王子与公主的爱情故事往往起于一见钟情。而在这部电影中，迪士尼有意地在打破自己以往的固有爱情模板。安娜与刚认识的汉斯王子结婚，其实就象征着迪士尼爱情的模板。而其婚姻的失败就隐喻着导演对于“一见钟情”的否定。
当艾莎质问安娜，“你真的知道什么是真爱吗？”，点破了导演对于爱情的认知，你的婚姻你的爱情，首先应该建立在互相了解的基础上，而不是被童话故事所误导的一见钟情。真正的爱情不仅有当下的心动，更多的应该是之后的细水长流。这就是影片的第二层主题：真爱。
